Wszystkie wpisy, których autorem jest Monika

Moda i sztuka to dwie dziedziny, które zawsze idą w parze. W końcu ubrania, dodatki czy biżuteria mogą być postrzegane jak arcydzieła, a nurty i konkretne prace mogą być zgodne z aktualnymi tendencjami. Związek trendów i twórczości przejawia się też w bardziej dosłowny sposób – artyści malarze modę traktują jako motyw swoich prac. Przekonajmy się, co może wyniknąć z takiego romansu.

Moda i sztuka zawsze w parze

Nikogo nie powinno dziwić łączenie mody i sztuki. Od wieków na obrazach najwybitniejszych twórców oddawane są aktualne trendy w strojach, fryzurach, makijażach czy aranżacji wnętrz. To dzięki obrazom Tycjana, Vermeera, Friedricha, Moneta, Corota, Van Gogha możemy poznać modowe obyczaje różnych epok, przyjrzeć się detalom, akcesoriom. Z kolei malarstwo Tamary Łempickiej czy Alfonsa Muchy inspiruje projektantów odzieży i stylistów. Również dziś artyści chętnie prezentują w swoich pracach motywy wyjęte wprost z branży fashion.

Artyści o modzie

Młodzi polscy artyści na wiele różnych sposobów oswajają motyw mody na swoich płótnach. Przede wszystkim wyraża się on w portretach. Szczegółowo oddane elementy stroju tworzą opowieść o ludziach, dla których strój jest sposobem na wyrażenie swojej osobowości. Tak jest chociażby w przypadku akrylu Dariusza Grajka „Auto i kobieta…” czy na olejnym obrazie „Dziewczyna z kokardą” Pawła Porady.

Fascynacja modą współczesnych artystów inspiruje ich również do portretowania znanych ikon stylu. Jedna z najsłynniejszych byłych topmodelek Kate Moss pojawia się na obrazie „BLUE 2” Kamili Jareckiej, a aktorka Audrey Hepburn – na płótnie Loli Rothschild „Audrey and Monstera”. Z kolei malarka Frida Khalo, która sama stała się kwintesencją trendów, pojawia się na portrecie „Frida inaczej” Mileny Chmielewskiej jako współczesna dziewczyna z papierosem w ustach.

W dowcipny, a jednocześnie bardzo dosłowny sposób świat mody i sztuki łączy Krzysztof Tracz w obrazie „Martwa natura 18”. Twórca namalował elegancką, damską torebką z czerwonej skóry, z której wystaje kilka pędzli. Czyżby należała do artystki, która – chociaż skupiona na swojej artystycznej aktywności – nadal chce czuć się modna?

Jak widać na powyższych przykładach, świat mody i sztuki można pogodzić w harmonijną i wieloznaczną całość. Efekty będą prezentować się spektakularnie w Twoim mieszkaniu. Daj im szansę, jeśli malarstwo kochasz tak samo, jak przeglądanie magazynów o trendach!

Obrazy, grafiki i ilustracje każdemu wnętrzu dodają prestiżu i stylu. Świadczą o tym, że wspieramy wartościową twórczość innych i mamy znakomity gust. Kolekcjonowanie sztuki może być świetną zabawą, bez względu na to, jakimi dysponujemy środkami finansowymi i jak zaawansowana jest nasza wiedza na temat malarstwa. Przekonaj się, w jakie obrazy warto zainwestować na początek.

Od czego zacząć kolekcjonowanie sztuki?

Nie trzeba być spadkobiercą fortuny, żeby rozpocząć przygodę z kolekcjonowaniem sztuki. Wystarczy, że będziemy kierować się swoimi preferencjami artystycznymi i po prostu kupmy to, co nam się podoba i jest w zasięgu naszego budżetu. Na początek warto wybrać się do pobliskiej galerii sztuki czy muzeum i zastanowić nad tym, co najbardziej nam się podoba. Czy przemawiają do Ciebie obrazy abstrakcyjne, czy wręcz przeciwnie – najwięcej emocji wzbudzają realistyczne portrety? Przejrzyj zbiory naszej galerii internetowej i poznaj twórczość młodych artystów. Wybierz motyw, który najbardziej Ci się podoba i interesujący Cię przedział cenowy. Nawet kupując niedrogą grafikę czy akwarelę, będziesz mieć pewność, że inwestujesz w coś wyjątkowego i niepowtarzalnego. To satysfakcjonujące uczucie sprawi, że szybko zapragniesz poszerzyć swoją prywatną kolekcję o kolejne dzieło.

Obrazy, które warto kupić

Zastanów się nad celem tworzenia kolekcji. Jeśli przede wszystkim chcesz wypełnić nią przestrzeń wokół siebie, kupuj te prace, które wywołują w Tobie najwięcej pozytywnych uczuć. Sztuka może mieć moc terapeutyczną – warto to wziąć pod uwagę. Roześmiany portret Hanny Gąsiorowskiej zatytułowany „Dzień dobry” czy olej Agaty Buczek „Przebudzenie 2”, który wygląda jak rodem wyjęty ze świata fantazji dodadzą Ci otuchy w najtrudniejszych chwilach.

Jeśli liczy się dla Ciebie to, żeby eksponowane w mieszkaniu obrazy przede wszystkim pasowały do koncepcji jego wystroju, kieruj się stylistyką. W nowoczesnych sypialniach sprawdzą się abstrakcyjne, energetyczne obrazy, takie jak „Infinity Concept World XXII” Rafała Knopa. Z kolei w stylizowanych salonach efektownie prezentować się będą realistyczne oleje bądź akwarele, na przykład „Słoneczniki” Agnieszki Leszczyńskiej.

Jeśli planujesz rozpocząć tworzenie swojej własnej kolekcji dzieł sztuki, zacznij od wybrania takich obrazów, które najbardziej podobają się Tobie czy idealnie współgrają z estetyką Twojego domu. Z czasem nabierzesz wprawy w wyszukiwaniu perełek i zaczniesz zwracać uwagę na detale, które sprawią, że zapragniesz mieć w swoim zbiorze konkretne dzieło sztuki. Ta przygoda naprawdę wciąga!

Od zarania dziejów kobiecy akt był jednym z najchętniej przedstawianych w sztuce motywów. Nie tylko ze względu na piękno, ale również uniwersalność i wieloznaczność. Ciało przedstawiane było na portretach czy dziełach, będących alegoriami różnego rodzaju pożądanych cech, takich jak płodność, bogactwo czy zmysłowość. Malarstwo współczesne równie chętnie sięga po wizerunek kobiety. O czym w ten sposób opowiada?

Kobieta w sztuce

Naga kobieta pojawia się na obrazach Botticellego, Ingresa, Modiglianiego i wielu innych artystów, którzy zapisali się na kartach historii sztuki złotymi literami. Do dziś akt kobiecy pasjonuje malarzy, którzy w kobiecym ciele dopatrują się nie tylko uosobienia erotyzmu, ale też duchowego uniesienia. W zależności od zastosowanych kolorów, grubości konturu, dominanty kompozycyjnej, światła, czy wreszcie cech charakterystycznych pozującej modelki, za każdym razem akt może być zupełnie inną historią. Wystarczy spojrzeć na obrazy nowoczesne. Akryl Roberta Krężlaka „Aqua” to niemal abstrakcyjna kompozycja, zbudowana płaskimi plamami mocnych kolorów. Z kolei „She” Witolda Bąka jest dziełem zdecydowanie bardziej sensualnym, ale też realistycznym. Wielbicielom subtelnej kolorystyki może się też spodobać obraz olejny Marty Firlej „Heaven”.

Akty – czy warto znaleźć dla nich miejsce w mieszkaniu

Obrazy na ścianę z motywem nagiego, kobiecego ciała to znakomity pomysł na prezent albo sposób na urozmaicenie aranżacji wnętrz. Warto jednak pamiętać, że ze względu na swoją specyfikę, nie każda przestrzeń będzie odpowiednia do ekspozycji aktów. Te odważniejsze najlepiej sprawdzą się przede wszystkim w sypialni, czyli jednym z najbardziej intymnych miejsc w całym mieszkaniu. Takie nastrojowe dzieła, jak „Passe simple” Joanny Sadeckiej, będą wprowadzały w świat zmysłowych snów. Z kolei nowoczesne obrazy do salonu, w których akt jest przedstawiony subtelnie, umownie, jak w „Ekstazie zmysłów” Elizy Kleczewskiej, mogą stać się pretekstem do rozmowy ze znajomymi o współczesnej kondycji aktu w sztuce.

Kobiecy akt jest bardzo popularnym motywem w sztuce nowoczesnej. Jak widać jednak na powyższych przykładach z naszej galerii, może być on przedstawiany na wiele sposobów, od subtelnego po erotyczny. Dzięki temu każdy znajdzie obrazy na płótnie, które najlepiej odpowiadają jego estetyce.