Wszystkie wpisy, których autorem jest Monika - Gallerystore

Tak jest ze wszystkimi rzeczami, które są w zasięgu ręki ludzi – każdy przedmiot zaoferować może coś innego jego właścicielowi, który może pragnąć posiadać coś na własność z różnych powodów. Ktoś może kupić samochód, dlatego że jest szybki i pozwala na dynamiczną jazdę, a dla kogoś innego ten sam pojazd będzie po prostu atrakcyjny wizualnie. Ktoś inny z kolei może cieszyć się wygodnymi siedzeniami w tym samym modelu. Piękno świata i oferowanych nam rozwiązań pozwala każdemu na zaspokajanie swoich osobistych potrzeb na wiele sposób. Największą popularnością cieszą się oczywiście te rozwiązania, które swoją uniwersalnością docierają do jak największego grona odbiorców, ale również w rzeczach pozornie dających niewiele każdy może znaleźć coś idealnego dla siebie.

Każdy przedmiot da się odkryć na nowo nawet po dłuższym czasie obcowania z nim. Można zauważyć jakąś dodatkową właściwość, funkcjonalność lub cechę czysto estetyczną. Tak samo jest z obrazami lub sztuką w ogólnym znaczeniu tego słowa. Sztuka kryje w sobie ogromne pokłady emocji i przesłań różnego rodzaju i to od samego odbiorcy zależy, co wyniesie z chwili kontaktu z nią. W kontakcie z jakimikolwiek dziełami sztuki jest wiele możliwości ich interpretacji i nie ma sensu narzucania komuś jednego znaczenia danego utworu czy obrazu. Każdy inaczej ma prawo odczytywać informacje zawarte na płótnie, płycie muzycznej czy wypływające ze sceny teatralnej.

Bo każdy z nas jest inny i każdy innych rzeczy poszukuje w sztuce. Chcemy dostać to, co sprawi nam przyjemność, co spowoduje zadowolenie, albo spełni nasze oczekiwania estetyczne. Pragniemy zaspokajać swoje potrzeby i znajdować radość w obcowaniu z rzeczami tajemniczymi, ale i pięknymi zarazem. Kiedy patrzymy na obraz, to zwracamy uwagę na inne jego elementy, niż pozostałe osoby. Bo różne rzeczy i cechy są dla nas istotne.

Dlatego czasem można odnieść wrażenie, że osoby kolekcjonujące dzieła sztuki zachowują się dosyć dziwnie, bo potrafią godzinami wpatrywać się w swoją kolekcję i zachwycać się rzeczami, których my nie dostrzegamy. Bo dla jednej osoby portret namalowany na obrazie nie będzie przedstawiał sobą żadnej wartości, a dla drugiej może być swoistym sensem życia i motywacją do działania. Tak samo jest z nowoczesnymi technologiami i gadżetami – podczas gdy jedna osoba będzie cieszyła się z nowego zegarka elektronicznego, który pozwala na czytanie maili, to druga pukać się będzie w głowę patrząc na takie rozwiązanie i zastanawiać się będzie, jak można wydawać pieniądze na coś tak mało praktycznego.

Subiektywizm jest w końcu cechą każdego człowieka, który potrafi posługiwać się swoim rozumem. Bierzemy dla siebie tylko to, co daje nam przyjemność, sprawia radość, albo po prostu jest użyteczne w jakiś sposób. Nie zwracamy uwagi na rzeczy i cechy, które nie są dla nas atrakcyjne, bo szkoda jest nam na nie czasu. W przypadku sztuki działa ten sam mechanizm. Osoba nie lubiąca dzieł sztuki nie zrozumie, dlaczego ktoś jest w stanie otaczać się obrazami czy rzeźbami i płacić za nie ogromne kwoty. A nie zrozumie tego działania, bo sama nie widzi w takich przedmiotach niczego, co mogłoby być dla niej wartościowe.

Wszystko na świecie ma jakieś znaczenie. Każda rzecz, każde zjawisko czy emocje istnieją w jakimś celu, służą jakimś wydarzeniom i wywołują konkretne decyzje, odruchy, myśli czy jakiekolwiek inne konsekwencje. Tak jest ze wszystkim i tylko od nas zależy, jak każdą z tych rzeczy będziemy interpretować i jak będziemy ją postrzegać. Bo w wielu przedmiotach kryje się czasem wiele znaczeń i nigdzie nie jest powiedziane, że każdy musi znaleźć w nich to samo. Wręcz przeciwnie – każdy może wynieść z wielu sytuacji wnioski i emocje odmienne od innych.

Powyższe słowa odnoszą się idealnie do tego, co kryje się w obrazach. Krytycy sztuki miłują się w interpretowaniu dzieł, obrazy wielkich malarzy opisywane są w szkolnych podręcznikach, analizowane na uczelniach i ogołacane z tajemnicy jakiejkolwiek. Jednak w obrazach nie chodzi o to, by znaleźć ich ukryte znaczenie, obedrzeć je z powłoki zewnętrznej i wywlec z nich sens i powód, dla którego powstały. Dzieła sztuki mają to do siebie, że ich największą zaletą jest tajemnica i dowolność interpretacji. Nawet, gdy pozornie interpretacja nie jest możliwa z racji banalności tematyki, to i tak każdy może doszukać się w danym dziele przesłania, znaku jakiegoś, który może okazać się impulsem do ważnych zmian.

Bo w obrazach kryć się może wszystko i nic zarazem. Mogą mieć tysiące znaczeń, albo sprowadzać się jedynie do cieszenia oczu. A prawda w ich przypadku jest jedna – każdy zobaczyć w nich może to, co sam będzie umiał dostrzec, a także to, co będzie chciał zobaczyć. Bo analizowanie dzieł sztuki jakichkolwiek, doszukiwanie się ich znaczeń i szczycenie się swoimi spostrzeżeniami nie ma najmniejszego sensu. W przypadku portretów można wyobrażać sobie znaczenie malowanej osoby dla artysty, można snuć domysły na temat genezy obrazu, ale można również skupiać się na rzeczach bardziej powierzchownych, czyli oczach modela lub modelki, drobnych zmianach mimicznych uchwyconych pędzlem czy czymkolwiek innym. I każdy wniosek na temat dzieła będzie słuszny. Każdy.

Wracając do sedna tego wpisu – co kryje się w obrazach? Emocje, doświadczenie malarza, jego wyobraźnia, nastrój, który towarzyszył twórcy podczas malowania, ból, smutek, cierpienie, zaduma, a nawet nic. Równie dobrze można stwierdzić, że obraz nie daje nam nic poza widokiem namalowanego przedmiotu czy osoby. W momencie przyglądania się dziełu liczy się nastawienie odbiorcy, jego chęć dostrzegania szczegółów i uruchomienie wyobraźni, która jest niezwykle przydatna w trakcie kontaktu ze sztuką.

W obrazach może kryć się wszystko, a nawet nic. Mogą być dosłowne, ale również mogą zawierać w sobie jakąś przenośnię. Mogą być nośnikiem emocji, a zarazem przedstawiać sytuacje emocji pozbawione. Wszystko zależy od odbiorcy, który sam sobie odpowie na najważniejsze pytania dotyczące obrazu. Bo każdy z nas inaczej może na dzieło sztuki patrzeć i dostrzegać różne elementy, które przykują jego uwagę. Na tym polega dowolność interpretacji i urok samej sztuki.

Są takie miejsca w Internecie, które aż kipią od zawartej w nich sztuce i dziełach, których mnogość i różnorodność potrafią zachwycić każdego, kto ceni sobie bliskość kultury i piękna. Miejsca, które przyciągają szeroką ofertą i możliwością sprawienia sobie przyjemności wartościowej i niezapomnianej, bo mogącej stać się naszą własnością, która cieszyć będzie przez wiele lat, a nawet pokoleń.

Gallerystore.pl jest jednym z takich miejsc, ale jest również wyjątkowe pod każdym względem z racji zawartości tej strony. Są tu piękne obrazy i rzeźby, fotografie i rysunki, instalacje oraz drobne elementy wyposażenia i upiększenia naszego otoczenia w domu. Są tu wszystkie rzeczy, które są w stanie podziałać na każdego z nas w najlepszy z możliwych sposobów, bo mogą poruszyć czułe struny w naszej duszy i sercu, mile połechtać zmysł estetyczny i zadowolić naszą potrzebę obcowania z pięknem.

Wszystkie prace wychodzą spod rąk artystów, którzy znają się na swoim fachu. Nie muszą być doświadczeni i znani, ważne, że są twórczy i potrafią spłodzić piękne dzieła sztuki, które zachwycają nie mniej, niż twory wielkich twórców. Podział filtrowania dostępnych dzieł jest duży i każdy znaleźć tu może coś, co z pewnością przypadnie mu do gustu, albo coś, co stanie się doskonałym prezentem dla bliskiej osoby z jakiejkolwiek okazji.

Miejsca takie, jak Gallerystore.pl są potrzebne, by móc szerzyć wśród ludzi wartości wykraczające znacznie dalej poza materializm i rozrywki niskich lotów. Wszak sztuka w postaci obrazów, zdjęć czy rysunków potrafi poruszać umysły i wyzwalać nieznane wcześniej pokłady energii czy pomysły do działania. Sztuka potrafi również zmienić postrzeganie świata i otworzyć każdego na nowe doznania, które dostarczyć mogą większych przyjemności, niż spędzenie wieczoru przy telewizorze.

W Gallerystore.pl każdy może znaleźć coś wyjątkowego w sam raz dla siebie. Wystarczy chwila uwagi, skupienie się na dostępnych dziełach i chęć wczucia się w ich świat, by móc dostrzec ich piękno i wyjątkowość. Wszystkie dzieła są oryginalne, unikatowe i stworzone z pasją. Ze wszystkich biją emocje i wszystkie poruszyć mogą serca. Oczywiście osoby, które za sztuką nie przepadają nie odnajdą tu dla siebie ciekawych rzeczy, chociaż nigdy nie wiadomo, co może wywołać ujrzenie pięknego obrazu lub rzeźby, które dostępne są w sprzedaży, a które można mieć na własność.

Sztuka jest bowiem nieprzewidywalna, jeżeli chodzi o oddziaływanie na ludzi i może okazać się, że odwiedzenie Gallerystore.pl stanie się początkiem wspaniałej przygody związanej ze sztuką z najwyższej półki. Wystarczy kilka chwil, by móc przyjrzeć się fotografiom, rysunkom czy rzeźbom, w których kryje się tajemnica, które przyprawiają o gęsią skórkę i sprawiają, że ma się ochotę zagłębić w te wszystkie emocje, jakie pojawiają się dzięki poznawaniu dzieł młodych artystów, którzy swój talent udowadniają z każdym wystawionym na sprzedaż przedmiotem, który wyszedł spod ich dłoni.

Zacząć należy od tego, co oznacza, że dany przedmiot jest drogi. Jest to znowu pojęcie subiektywne, które zależy przede wszystkim od naszego postrzegania rzeczywistości i zasobności naszego portfela. Bo nigdy nie bylibyśmy w stanie wydać kilku milionów na obraz znanego malarza, co ktoś inny uczynić może z radością. Z drugiej strony ta sama osoba, która wydałaby ochoczo mnóstwo pieniędzy na obraz nigdy nie byłaby w stanie wydać kilkuset tysięcy na nowy samochód, bo nie widziałaby w tym sensu.

Wszystko zależy od naszego postrzegania wielu spraw. Niemniej dzieła sztuki, które nie są drogie to takie dzieła, których ceny nie przekraczają dziesięciu tysięcy złotych. Są też takie dzieła, które kosztują ledwie kilkaset złotych, a cieszyć mogą się uznaniem i dawać mogą wiele przyjemności osobie, która nabędzie dany obraz czy rzeźbę. Muzyka również jest sztuką, a nowe płyty nie kosztują z reguły więcej, niż pięćdziesiąt złotych.

To jak dużo ktoś jest w stanie zapłacić za dane dzieło zależy od emocji, jakie owo dzieło w tej osobie wywołuje. Bo emocje wpływają na wszystkie nasze czyny i sprawiają, że podejmujemy takie decyzje, a nie inne. Jednak nie można uważać, że dzieło kosztujące kilkaset złotych, zamiast kilku milionów nie jest godne uwagi czy że stanowi ono propozycję sztuki niższych lotów. Wręcz przeciwnie – nigdy nie wiadomo, co stać się może pożądane przez cały świat i nigdy nie wiadomo, co nagle może zyskać na wartości w zaledwie kilka dni.

Nie ma nic złego w kupowaniu obrazów czy rzeźb po niższych cenach, jeżeli te dzieła prezentują sobą jakieś wartości. Jeżeli dają odbiorcy odpowiednią dawkę emocji i skłaniają do przemyśleń, refleksji, to mogą stać się przez niego pożądane. Gallerystore.pl jest miejscem w Internecie, gdzie efekty swoich prac wystawiają na sprzedaż artyści młodzi, mniej znani, ale ani trochę mniej utalentowani od tych, o których mówi się w mediach. Osoby, które znają swoją wartość, które potrafią zachwycać niecodziennym spojrzeniem na rzeczywistość i przelać swoje spostrzeżenia na płótno czy wykuć je w materiale nie muszą żądać za swoje twory ogromnych kwot. Wyceniają je wedle własnego uznania.

Przeglądając zawartość Gallerystore.pl można spotkać się z wieloma dziełami wykonanymi w różnych technikach i nigdy nie można być pewnym, który obraz czy rzeźba staną się na tyle intensywne w odbiorze, że ktoś postanowi je kupić. Na tym polega magia sztuki, która potrafi oczarować każdego w najmniej spodziewanym momencie. Kupowanie dzieł tańszych nie oznacza tylko i wyłącznie chęci przyozdobienia ściany w pokoju. Kryje się w tym chęć otaczania się pięknem, abstrakcją, tajemnicą czy ładunkami emocjonalnymi o dużej mocy.

Zresztą dzieła sztuki mają to do siebie, że nikt nie musi znać przyczyny ich kupowania. Wszystko kryje się we wnętrzu osoby, która za dane dzieło płaci. Dla kogoś dany obraz może być warty jedynie kilka złotych, a dla kogoś innego może być znacznie cenniejszy i nawet dziesiątki tysięcy złotych wydane na niego nie będą zmarnowane, jeżeli poruszać będzie odpowiednie struny w umyśle i sercu.

Odbieranie sztuki i zachwycanie się nią nie jest przeznaczone dla każdego. Nie dlatego, że nie każdy umie obcować ze sztuką, ale dlatego, że nie każdy odczuwa przyjemność wynikającą z wielu jej przejawów. Bo sztuka jest wszędzie, ale nie każdy umie ją nazwać i dostrzec jej obecność. Nie każdy potrafi zachwycić się pięknym obrazem i przystanąć na chwilę przy nim, by zadumać się nad jego znaczeniem, bo każdy z nas posiada odmiennie rozwinięty zmysł estetyczny i każdy inaczej piękno definiuje. Niektórzy nie lubią interpretacji wykraczających poza proste myślenie i zmuszających do wysiłku intelektualnego. Nie każdy potrafi dostrzec dobre strony rzeczy, które z pozoru wydają się mało atrakcyjne i pozbawione wartości.

Piękno dzieła sztuki

Jednak w sztuce najpiękniejsze jest to swoiste piękno nieoczywiste. Jest to cecha, która wpływa na atrakcyjność danego dzieła sztuki w przypadku ludzi, którzy kochają analizowanie i czucie tego, na co patrzą. Piękno nieoczywiste ukryte może być we wszystkim i w niczym zarazem, a jego dostrzeganie wynika tylko z naszego podejścia i naszej wyobraźni. Gdy ogół nie docenia danego dzieła i uważa, że jest brzydkie, mało znaczące i godne najwyżej pogardy, to znaleźć się może zawsze jedna osoba, która dostrzeże w nim coś wyjątkowego. Może to być jedna kreska, dobranie kolorów w jednym punkcie lub najmniejszy detal, który innym umknął, bo nie poświęcili obrazowi czy rzeźbie wystarczająco dużo czasu. I ten jeden mały detal może przesądzić, że ktoś dany przedmiot kupi i zachowa dla siebie tę jego wyjątkowość.

Czy istnieje definicja piękna w sztuce?

Definicja piękna nie jest do końca określona, a na pewno żadna z dostępnych nie będzie odpowiednia. Bo piękno definiuje się samo w naszym wnętrzu na podstawie przeżyć i postrzegania świata w naszym życiu. Każdy inaczej to piękno postrzega i każdy inne będzie miał zdanie na temat urody wielu rzeczy i ludzi. Jednak piękno nieoczywiste wynika z czegoś więcej. Jest ukryte przed oczami wszystkich i dopiero zanurzenie się w świat dzieła sztuki, połączenie się z nim może sprawić, że prawdziwa uroda dzieła wyjdzie na jaw. Bo to piękno nieoczywiste może na początku wydawać się szpetotą, może odpychać i sugerować, że oto ma się do czynienia z niczym więcej, niźli tylko dziwactwem, któremu nie warto poświęcać czasu.

Prawdziwe piękno w dziełach sztuki

Ale prawdziwi koneserzy dzieł sztuki, zaprawieni w bojach znawcy będą potrafili dostrzec prawdziwe piękno danej rzeczy. Nie oznacza to, że są ludzie lepsi i gorsi w obieraniu sztuki. Są po prostu osoby, które mają w sobie więcej cierpliwości i które patrzą na wszystko nie tylko pod kątem oczywistości, ale też pod kątem ukrytych znaczeń. Z drugiej strony nigdy nie wiadomo, co przykuje naszą uwagę w dziele sztuki. Nie wiemy, co wywoła obraz czy rzeźba, gdy na nią spojrzymy. Możemy dostrzec wszystko i nic zarazem. Możemy zachwycić się jakimś szczegółem i dzięki niemu inaczej patrzeć na świat i prezentowane dzieła sztuki. Bo sztuka może wywołać emocje i reakcje, które ciężko jest przewidzieć. Jest to prawdopodobnie największa jej zaleta.

Przecenić zresztą również, bowiem to ile warte jest dane dzieło zależy od tego, jak wielkie emocje wywołuje w odbiorcy. Niewielu jest ludzi, którzy byliby w stanie kupić sobie obraz, bo nie widzą oni sensu w wydawaniu pieniędzy na malowidła, które ich nie poruszają. Z drugiej strony są przypadki, gdy dzieła sztuki osiągają niebotyczne ceny na aukcjach i nie można zawsze do końca stwierdzić, co kieruje ludźmi, którzy wydają na dane przedmioty miliony dolarów. Oczywiście są kolekcjonerzy, którzy za punkt honoru stawiają sobie posiadanie upatrzonego obrazu czy rzeźby, ale są oni w mniejszości. Bo zdecydowana większość ludzkości nie może sobie pozwolić na tak drogie hobby.

Jest wiele czynników, które decydują o tym, ile warte jest dane dzieło i nie wszystkie z nich mogą być do końca zrozumiałe. Pochodzenie artysty, jego nagła śmierć czy mała ilość dzieł, które stworzył, wiek obrazu czy rzeźby, poruszana tematyka czy zainteresowanie ogółu – wszystko może spowodować, że dane dzieło może okazać się niezwykle cenne. Dla osób, które cenią sobie piękno i tajemniczość sztuki kupienie drogiego obrazu nie jest problemem, ale są to osoby, które potrafią wczuć się w swój nowy zakup, widzą w nim coś więcej, niż tylko płótno i obramowanie czy kawałek drewna, w którym artysta wyciosał określone kształty.

Wielu śmiertelników nie jest w stanie zrozumieć tego, że ktoś wydaje ogromną sumę pieniędzy na dzieło człowieka, który już od dawna nie żyje. Jednak w kupowaniu dzieł sztuki chodzi o możliwość zabrania do swojej kolekcji emocji, których nie zapewni nic innego. Chodzi o dostarczanie sobie przyjemności z obcowania ze sztuką, a niekiedy kupowanie drogich dzieł jest po prostu zachcianką i odruchem kolekcjonerskim. Niemniej coś powoduje, że ludzie są w stanie płacić ogromne kwoty za dzieła, które nie zawsze pochodzą od znanych i szanowanych artystów.

W procesie ustalania ceny dzieł, które tworzą młodzi ludzie ważnym elementem jest wkład emocjonalny, jaki ląduje na płótnie wraz z farbą. To artysta w wielu przypadkach decyduje o wycenie swojego tworu i ma pełne prawo oczekiwać takiej kwoty za swoją pracę, jaka tylko przyjdzie mu do głowy. Jednak to nabywca obrazu decyduje o tym czy dany obraz czy rzeźba warte są jego pieniędzy. I tutaj pojawia się proces emocjonalny, od którego zależy czy transakcja dojdzie do skutku. Nigdy bowiem nie wiadomo czy wywołane emocje sprawią, że obraz zostanie sprzedany. Jest to swoista loteria. Bo obraz może długo czekać na swojego nowego właściciela.

Tak naprawdę każda cena za obraz jest uzasadniona. Nieważne czy dzieło kosztuje kilkaset złotych, czy kilka milionów, zawsze znajdzie się chętny na jego nabycie. Czasem zakup zostaje zrealizowany po kilku dniach, a czasem po kilkunastu latach. Wpływ na to mają tylko emocje, które dzieło wywołuje o odbiorców. Bo to emocje wpływają na podejmowane przez nas decyzje, a sztuka w każdej formie potrafi motywować do działania i sprawiać, że ludzie zdolni się do wielkich poświęceń, byleby tylko zaspokoić swoją potrzebę posiadania piękna na własność.

Można spierać się, co do tego, czym sztuka tak naprawdę jest. Teoretycznie jest nią wszystko, co wzbudza w odbiorcach określone emocje, co pozwala na poruszenie umysłu i zmuszenie go do przemyśleń oraz refleksji nad swoim życiem czy danym problemem. Sztuką jest również to, co sprawia nam przyjemność, uwalnia od stresu i daje możliwość odpoczynku. Z drugiej strony sztuka nie musi wywoływać emocji, by można było ją określić tym mianem. Może wydawać się pozbawiona sensu, a jednocześnie zostać ogłoszona dziełem nad dziełami.

Co jest sztuką?

Tak naprawdę sztuką może być wszystko, co spotykamy w ciągu naszego życia. Mówi się, że każdy może swój twór określić dziełem sztuki i każdy może okrzyknąć się artystą. Niemniej powinno się pozostać przy stwierdzeniu, że sztuka ma na celu wywoływanie emocji. I tutaj również ciężko jest ustalić dokładną definicję sztuki samej w sobie, bo te emocje mogą być różne – od nienawiści po szczęście, które wywołuje łzy. Czyli? Sztuką może być wszystko, a przeciwnicy tego stwierdzenia będą mieli problem ze znalezieniem argumentu mogącego je obalić.

Czym dla człowieka może być sztuka?

Emocje bowiem towarzyszą nam ciągle i każdego dnia pojawiają się w naszym życiu nowe, takie których istnienia nawet nie podejrzewaliśmy do tej pory. Oczywiście wywołują je rzeczy i wydarzenia, które sztuką nazwać jest trudno, bo dotyczą innych osób czy wydarzeń, na które wpływu się nie ma. Chyba, że ma się do czynienia z ulicznym przedstawieniem, performancem, który ma na celu poruszanie widzów i wciąganie ich w wydarzenia, które po części są wyreżyserowane, a po części opierające się na improwizacji.

Można oczywiście z całą pewnością stwierdzić, że sztuka otacza nas wszędzie i każdego dnia. Nawet będąc na łonie natury, na plaży czy w lesie na spacerze możemy mówić, że podziwiamy swoistą sztukę patrząc na piękne klify, pagórki czy wysokie drzewa. Bo czyż jest jakiś większy artysta od przyrody, która potrafi tworzyć cuda nad cudami? Odważne stwierdzenie? W takim razie dlaczego obraz przedstawiający kwiaty w wazonie lub słoneczniki cieszy się uznaniem krytyków? Wszak jest to przedstawienie przyrody w jej najprostszej formie.

Więc czym jest sztuka?

Sztuka to wszystko, co otacza nas w naszym życiu, co wychodzi spod ręki człowieka lub natury, a co wzbudza w nas emocje. Te emocje mogą być różne, czasem skrajne, czasem delikatne i ledwo zauważalne, ale ich pojawienie się świadczy najlepiej o fakcie obcowania ze sztuką. Sztuką jest wszystko, co nas porusza, co zmusza nas do przemyśleń i zadumy. Jej rolą z kolei jest oczyszczenie nas i naszego umysłu i otwarcie go na coś nowego, nieznanego wcześniej, co od zawsze tkwiło w naszych głowach i sercach.

Sztuka jest wszędzie i trzeba tylko chcieć ją dostrzec. Trzeba nauczyć się żyć z nią w zgodzie i harmonii, a pozwoli nam na dostrzeżenie jej piękna i dostarczenie sobie odpowiednich emocji. Sztuką może być wszystko i nic zarazem, ale to właśnie jest w niej najpiękniejsze – ta niewiadoma czy mamy do czynienia z czymś, co powstało w celu poruszenia nas, czy raczej z dziełem przypadku, które również nie pozostawia nas obojętnymi na swoje istnienie.

W ludzkim zwyczaju jest wrogość do nieznanego i czegoś, co jest odmienne od powszechnie przyjętych standardów. Taki stan rzeczy ma miejsce od setek, a nawet tysięcy lat i gdy pojawia się coś, co burzy panujący ład i porządek, to społeczeństwo reaguje negatywnie na wszelkie zmiany, które wywracają powszechnie obowiązujące poglądy do góry nogami. Na szczęście teraźniejszość charakteryzuje się nie tylko większą tolerancją na nowości i swoiste udziwnienia, ale powala również na wprowadzanie w życie rozwiązań, które jeszcze kilkadziesiąt lat temu mogły doprowadzić do buntu czy ostrych reakcji sprzeciwu.

Wstęp ten ma na celu uzmysłowienie, że rzeczy niezrozumiałe nie od razu spotykają się z akceptacją i nie od razu stają się częścią rzeczywistości, mimo iż po jakimś czasie wielu ludzi nie wyobraża sobie życia bez nich. Ma na celu również pokazanie, że problem ze zrozumieniem czegoś nie jest powodem do negowania i sprzeciwu. Częste są bowiem próby obniżenia wartości jakiegoś przedmiotu, który nie jest przez nas zrozumiały. Nie dostrzegamy w wielu rzeczach sensu ich istnienia, a w wielu przypadkach stawiamy sobie za punkt honoru, by nasze czyny i słowa przyczyniły się do zarażenia naszym zdaniem innych.

W przypadku sztuki jest to bardzo często spotykane postępowanie. Nie każdy dostrzega w obrazach jakikolwiek sens, nie każdy widzi w nich wartość czy przesłanie, a swoją nieumiejętność interpretacji czy błędne wyciągnie wniosków maskuje niechęcią do danego dzieła i jawną wrogością. Można nie rozumieć przesłania kryjącego się w obrazach, muzyce, filmach czy rzeźbach, ale nie można z powodu tej ułomności twierdzić, że dana rzecz nie ma racji bytu.

Bo tam, gdzie my nie dostrzegamy sensu czy wartości, ktoś inny może odnaleźć sposób na życie, motywację do działania i powód do wzruszenia, którego nie dostarczy mu nic innego na świecie. Jeżeli obraz znanego artysty nie wzbudza w nas pięknych uczuć, nie daje powodu do przemyśleń i nie zachwyca nas, to nie znaczy, że jego istnienie nie jest uzasadnione. Bo prawda jest też taka, że nie wszystko istnieje w konkretnym celu. Czasem dzieła sztuki powstają przypadkiem, bez konkretnego celu, są oznaką nudy czy eksperymentowania, a potrafią zachwycić i wzruszyć. Zresztą sam fakt możliwości wpatrzenia się w malunki na płótnie jest dla wielu ludzi doskonałą okazją do relaksu, zanurzenia się w abstrakcyjny świat sztuki pozornie nic niewnoszącej do życia.

Jeżeli nie widzimy w danym dziele jakiejkolwiek wartości, to nie oznacza to, że jest ono niepotrzebne i nie powinno istnieć. Oznacza to, że nie potrafimy spojrzeć na nie w sposób, który umożliwi czucie czegoś więcej poza zdziwieniem. Bo obcowanie ze sztuką wymaga czasu i umiejętności spojrzenia na dzieło z innej perspektywy. Nie liczy się to, co widoczne jest gołym okiem, ale to co kryje się za wyobrażeniami naszej duszy i serca. Liczy się dojście do momentu, w którym rozumiemy sens czegoś. Nie każdy musi do tego miejsca dojść, bo nie każdy musi potrafić to uczynić. Ważne, by nie negować czegoś, co z pozoru nie daje nam niczego w zamian.

Kierujemy się nim w każdym momencie naszego życia, podejmujemy za jego pomocą decyzje i określamy różnymi słowami wszystko to, co pojawia się na naszej drodze i co wywołuje w nas określone emocje. Zmysł estetyczny pozwala na zachwycanie się pięknem, ocenianie otaczającej nas rzeczywistości i dostrzeganie rzeczy, które niewidoczne są gołym okiem. Dzięki tej cesze naszego umysłu potrafimy odróżnić brzydotę od czegoś, co jest urodziwe, potrafimy przeżywać emocje i cieszyć się nimi, bądź smucić.

Nie jest prawdą, że nie każdy posiada zmysł estetyczny. Prawdą jest natomiast, że ten zmysł jest inaczej rozwinięty u każdej osoby i każdy inaczej podchodzi do wielu spraw i rzeczy, jakie mogą podlegać ocenie emocjonalnej. To, że ktoś ubiera się w sposób, który dla innych może być nieestetyczny, nie oznacza, że dana osoba nie widzi w swoim ubiorze pozytywnych cech. Może ona inaczej postrzegać piękno i estetykę, a swoje decyzje w sklepie z ubraniami podejmować na podstawie własnej definicji elegancji czy dobrego smaku.

Zmysł estetyczny towarzyszy nam zawsze i zawsze sprawia, że podejmujemy decyzje subiektywne, oparte o własne przemyślenia, upodobania i pragnienia. Sami oceniamy czy coś jest piękne, czy nie. Sami decydujemy o tym, jakie ubrania będziemy nosić i jakim samochodem będziemy jeździć. Tak samo jest w przypadku obcowania z szeroko rozumianą sztuką. To, że ktoś słucha muzyki powszechnie uważanej za pozbawioną piękna czy przesłania nie oznacza, że nie ma zmysłu estetycznego. Oznacza to tylko tyle, że dla danej osoby taka muzyka reprezentuje sobą wszystko, co jest potrzebne, by czerpać z niej przyjemność. Dla kogoś muzyka powszechnie uważana za płytką może okazać się po prostu piękna.

Z obrazami i sztuką wysokich lotów jest tak samo. Zmysł estetyczny każdego człowieka działa inaczej w każdym przypadku i w kontakcie z każdą formą sztuki. Część osób zachwycać się będzie pięknym obrazem, który wyszedł spod pędzla znanego malarza, a część osób nie będzie w stanie zobaczyć w nim niczego dobrego, co mogłoby dać im jakiekolwiek wartości czy przemyślenia. Nie należy mylić tego stanu z ignorancją i negowaniem sztuki, bo to są dwie różne rzeczy. Obrazy czy rzeźby nie zawsze muszą jawić się nam, jako dzieła wartościowe, za które gotowi jesteśmy słono zapłacić, ale to nie oznacza, że nie doceniamy ich. Oznacza to tylko tyle, że nasz zmysł estetyczny nie pozwala nam na dojrzenie piękna w danym przedmiocie.

Mimo wszystko zmysł estetyczny jest tym, co drzemie w każdym z nas. U każdego jest rozwinięty inaczej, inaczej każe definiować pojęcie piękna i rzeczy interesujących, które mogłyby wywołać w nas jakieś uczucia lub przemyślenia. Jednak każdy tym zmysłem dysponuje. Czasem można o tym nie wiedzieć, czasem można nie zdawać sobie sprawy, że się z niego korzysta, ale on jest we wszystkich i niemal zawsze determinuje wybory i postrzeganie świata. Dzięki niemu podobamy się sobie i otaczamy się przedmiotami, które dają nam przyjemność, co jest niewątpliwym dowodem na istnienie tej ludzkiej cechy.

Co bardziej pociąga każdego z nas w życiu – piękno czy tajemniczość? Obie te cechy ludzi, przedmiotów czy dzieł sztuki przyciągają, sprawiają, że wyobraźnia pracuje na wysokich obrotach, a myśli uciekają do krainy fantazji. Bo piękno zawsze było celem ludzi, zawsze chce się je osiągać i się nim otaczać. Tajemniczość z kolei przyciąga z powodu niewiedzy. Ludzie należą do odkrywców i nie mogą spać spokojnie, póki nie zgłębią tajemnic, na które natrafiają. Piękno i tajemniczość potrafią spędzać sen z powiek, niepokoić, gdy nie da się ich osiągnąć i obnażyć ich znaczeń czy po prostu dostrzec. Rzeczy piękne i tajemnicze zawsze będą bardziej atrakcyjne od tych, które doskonale się zna, a które takiego zachwytu już nie powodują.

Te dwie cechy znaleźć można w sztuce właśnie. Sztuka sama w sobie może mieć wiele znaczeń, a zmieniające się czasy sprawiają, że jej definicje zostają modyfikowane, dopasowują się do teraźniejszości i potrzeb odbiorców lub twórców. Sztuką może być namalowany na płótnie pejzaż, albo instalacja składająca się ze starych puszek czy butelek. W dodatku w sztuce nie zawsze spotyka się piękno, a na pewno nie jest ono oczywiste i zgodne z ogólnymi definicjami. Bo wszystko zależy od naszego postrzegania sztuki i jej interpretowania.

Są osoby, które pięknych cech doszukać się mogą w dziełach, na które większość osób nawet nie będzie chciała spojrzeć. Są też ludzie, którzy i tajemnicę potrafią dostrzec tam, gdzie inni widzą oczywistości i oklepane schematy. Jednak nie wszystko jest tak proste, jak się to wydaje na pierwszy rzut oka. Bo, jak to już zostało wspomniane w ostatnim wpisie, interpretacja dzieł sztuki zależy tylko i wyłącznie od osoby, która tej interpretacji się dopuszcza.

Niemniej nie ma najmniejszych wątpliwości, co do tego, że dzieła sztuki, obrazy, filmy czy muzyka, potrafią być piękne i tajemnicze zarazem. Kunszt ich wykonania, bogactwo barw, dźwięków, scenerii czy prostota, surowość i nieoczywistość potrafią zachwycać wielu jednocześnie i sprawiać, że w stronę efektu pracy artysty płynąć będą słowa uznania i pochwały. I takie dzieła przyciągać będą dzięki temu połączeniu dwóch niezwykle istotnych cech – piękna i tajemnicy. Sam fakt domyślania się, co dany obraz może chcieć nam powiedzieć, doszukiwanie się jego przekazu dla nas jest kuszący i mało osób jest w stanie tej pokusie się oprzeć.

Bo każdy z nas uwielbia piękne rzeczy. Jesteśmy w stanie wiele znieść, byle tylko ujrzeć prawdziwe piękno na własne oczy, móc go doświadczać i cieszyć się jego obecnością w naszym życiu. Z tajemniczością jest tak samo – pragniemy odkryć, co w sobie skrywa, jakie przesłanie niesie ze sobą pozornie błaha rzecz. Jesteśmy odkrywcami i jesteśmy wyczuleni na piękne rzeczy, dlatego sztuka daje każdemu z nas przyjemność i radość, jest obecna w naszym życiu nawet, jeżeli nie dostrzegamy jej od razu. Bo sztuka wzbogaca i zmusza do refleksji, która to czynność stanowi cechę charakterystyczną rodzaju ludzkiego.