Wszystkie wpisy, których autorem jest Monika - Gallerystore

Życie potrafi przytłoczyć i sprawić, że cała radość i satysfakcja ulatują z dala od nas. Problemy, stres, nerwy, niespełnione marzenia, które dręczą każdego wieczoru, gdy kładziemy się spać – wszystko wpływa na to, że ludzie coraz rzadziej czują się szczęśliwi. Bo życie bez radości i ze zbyt dużą ilością obowiązków nie każdemu pasuje. Nie każdy czuje się dobrze, gdy nie może oddać się przyjemnością, bo musi wywiązywać się ze zobowiązań zawodowych czy rodzinnych. Człowiek bez radości szybko usycha, a im dłużej funkcjonuje bez czyszczenia duszy i umysłu, tym szybciej wpada w depresję i dochodzi do wniosku, że gdzieś popełnił błąd.

Bo pieniądze są potrzebne wszystkim, by można było jeść, żyć, pić i bawić się. Tylko po co nam pieniądze skoro nie mamy czasu na przyjemności, a spożytkowanie ich na coś dobrego i mającego na celu sprawienie nam radości jest niemożliwe, bo ciągle trzeba zrobić coś innego? Trzeba zwolnić, uwolnić się chociaż na chwilę od szarej codzienności i nabrać powietrza w płuca. Każdy musi pomyśleć o tym, co może zrobić, by życie było przyjemne, a nie stanowiło jedynie worka, w którym gromadzą się rzeczy nie mogące czekać na zrealizowanie. Te rzeczy niecierpiące zwłoki, a wynikające z obowiązków trzeba czasem podmienić na rzeczy, które trzeba zrealizować, bo dają nam przyjemność.

Przełamaniem szarej codzienności następować może w przypadku kontaktu ze sztuką jakąkolwiek. Sztuka sama w sobie jest pojęciem, które odnosi się do wielu dziedzin tworzenia, dlatego każdy znajdzie lub już znalazł coś, co jest dla niego najlepsze, a co pozwala mu na oderwanie się od problemów i zmartwień. Muzyka, obrazy, wystawy, rzeźby, sztuki teatralne, kino – wszystko jest sztuką i wszystko ma celu jedną rzecz – dać ukojenie duszy poprzez wymazanie negatywnych emocji i zapomnienie o tym, co czeka nas następnego dnia.

Oczyszczające działanie sztuki i oderwanie się od szarej rzeczywistości poprzez obcowanie z nią działa również w przypadku artystów. Różnica jest taka, że artyści mogą nie tylko być odbiorcami sztuki, ale również jej twórcami. Poszukują oni ukojenia w tworzeniu, malowaniu, komponowaniu, rzeźbieniu czy pisaniu. Jest to ich ucieczka od życia codziennego, a nie tylko proces, w którym powołują na świat nowe dzieło. Tworząc również oczyszczają się z problemów i zmartwień.

Nieważne jednak kim jesteśmy, ważne że możemy w prosty sposób odpocząć od codziennego pędu ku karierze i załatwiania wielu palących spraw. Podczas kontaktu ze sztuką możemy się zrelaksować, odpłynąć w świat marzeń i zadumać się na tym, co odbierają nasze uczy lub oczy. Możemy oderwać się od szarej codzienności i zasmakować czegoś wyjątkowego. To jest właśnie lecznicze działanie sztuki – pozwolenie na swobodny przepływ myśli lub zatrzymanie ich naporu i skupienie się na jednym aspekcie, który jest teraz. Warto oddawać się takim przyjemnościom, warto znaleźć odrobinę czasu, by oczyścić się ze stresu i nerwów. Bo długo w napięciu żyć nie można, a każde przeciążenie obowiązkami i problemami będzie skutkowało złym wpływem nie tylko na umysł, ale i na nasze ciało.

Młodość ma wiele do zaoferowania światu i obniżanie jej wartości jest błędem. Oczywiście młode umysłu potrafią być podatne na manipulacje i zagrożenia, potrafią dokonywać nieodpowiednich wyborów z racji braku doświadczenia, ale to doświadczenie gdzieś trzeba zdobyć, a nie ma lepszych okazji do nabierania mądrości, niż potknięcia i błędy. Młodzi ludzie potrafią jednak mocno namieszać w świeci, bowiem ich siłą jest odmienne podejście do wielu spraw i problemów. Inaczej postrzegają otoczenie, inne mają marzenia i wyobrażenia, ale nie jest to wada – jest to ich zaletą w wielu przypadkach, zwłaszcza gdy innowacyjność i odwaga okazać się mogą najlepszymi cechami w danej sytuacji.

Odmienne spojrzenie na świat jest szczególnie widoczne w przypadku młodych artystów, którzy na każdym kroku starają się zaznaczyć swoją niezależność i wyjątkowość. To, że w wielu przypadkach ta ich wyjątkowość bierze się jedynie z ich umysłów, a nie z talentu, to już inna sprawa. Ważne, że zdarzają się jednostki, które potrafią zakłócić panujące myślenie i wprowadzić do sztuki nową cząstkę, która okazuje się być nie tyle przełomowa, co oryginalna.

Różne mogą być objawy tej oryginalności, bo wszystko zależy od techniki tworzenia, jak i od dziedziny, w której dany artysta się specjalizuje. Niemniej odwaga w dziełach młodych twórców jest widoczna. Chęć pokazania czegoś banalnego w odmienny sposób, próba wybicia się z szarej rzeczywistości i zaklęcie jej w nowy sposób na płótnie lub w materiale w postaci rzeźby. Młodość pod tym względem potrafi zaskoczyć i sprawić, że ludzie to zaskoczenie odbiorą nie ze złością spowodowaną tym, że oto pojawia się ktoś, kto próbuje zburzyć przyjęte standardy, ale z radością, a przynajmniej z zaciekawieniem. A kiedy pojawia się zaciekawienie w przypadku odbiorców, to zrozumienie i akceptacja przyjść mogą bardzo szybko.

Jednak nie zawsze podejście młodych twórców jest przyjmowane z uznaniem. Często zdarza się, że artysta taki zbyt zuchwale poczyna sobie ze swoją twórczością i zbyt mocno pragnie być dostrzeżonym przez ludzi i popełnia bardzo duży błąd – wywołuje oburzenie obrazami bluźnierczymi i uderzającymi w dobry smak. Bo granica między dziełem odważnym, a dziełem gorszącym, wywołującym odrazę jest bardzo cienka i nie trudno jest ją przekroczyć. Jeżeli swoją karierę zaczyna się od obrazu czy instalacji artystycznej, która gorszy odbiorców, wywołuje w nich oburzenie i sprzeciw z powodu dotykania sfer delikatnych w brutalny sposób, to może okazać się, że taki artysta szybko skończy swoją karierę, a na pewno na bardzo długo zostanie przypięta mu określona łatka, z której dumnym być nie powinien.

Bo dzieła sztuki nie muszą obrażać i ranić, by młody artysta mógł dotrzeć do szerszego grona odbiorców. O tym młodość nie zawsze pamięta i napędzana chęcią uzyskania rozgłosu podejmuje działania, które nie były, nie są i długo jeszcze nie będą akceptowane. Mimo wszystko młodości nie sposób jest odmówić swoistego uroku i odwagi w tworzeniu dzieł, które potrafią zaskoczyć pozytywnie i zmusić do myślenia. Oburzające i obrzydliwe czyny młodych artystów zdarzają się rzadko, a te godne zapamiętania i pochwał stanowią większość. Mimo wszystko młodości wybaczać trzeba wiele, bo ma ona prawo do błędów.

Fascynacja dotyczyć może wszystkich rzeczy, jakie spotykają nas każdego dnia. Fascynować się możemy pięknem przyrody, organizacją pracy na budowie, zasadami działania silników samochodowych lub sztuką w szerokim jej rozumieniu. O ile piękno przyrody zachwyca nas, bo pokazuje, jak natura radzi sobie na świecie tworząc wspaniałe widowisko i jak potrafi być niebezpieczna, o tyle reszta tych fascynacji wynika z podziwu dla umysłu człowieka, który na przestrzeni tysięcy lat wyewoluował i doszedł do momentu, w którym niewiele rzeczy jest niemożliwych. Jednak sztuka sama w sobie jest swoistą tajemnicą, która zachwycać może wszystkich bardziej, niż cokolwiek innego na świecie. Przerasta ją jedynie natura ze swoimi dziełami, ale w wielu przypadkach sztuka potrafi pokazać swoją siłę pod kątem interpretacji i zaskakiwania.

Sztuka jest nieprzewidywalna. Zwłaszcza dla artystów, którzy często działają pod wpływem emocji i kierują swymi dłońmi zgodnie z tym, co podpowiada im serce. Ta nieprzewidywalność jest często najważniejszym czynnikiem decydującym o tym, że dane dzieło cieszyć się będzie ogromną popularnością. Sztuka jest też teoretycznie zwyczajnym przedstawieniem rzeczy codziennych, sytuacji, których każdy z nas doświadcza w swoim życiu. Ale to przedstawienie potrafi wzbudzić w odbiorcy nowe uczucia, pozwala ono na pokazanie spraw błahych w pozornie prosty sposób, który jednak porusza pewne czułe struny w umyśle i sercu.

Sztuka w końcu jest nowy spojrzeniem na znane sytuacje. Jest zwierciadłem, w którym rzeczy, ludzie i wydarzenia przybierają swój prawdziwy wygląd i znaczenie. Z tego powodu dziełami sztuki można się zachwycać i można myśleć o nich całymi dniami. Ludzi ciągnie do czegoś, co jest w stanie poruszyć ich na tyle, że będą mogli przystanąć na chwilę i zastanowić się nad swoim życiem. Ludzie lubią, gdy coś lub ktoś otwiera im oczy i przedstawia pewne sprawy w nowy sposób. Oczywiście czasem takie działanie może wywołać złość i sprzeciw, ale te reakcje są również bardzo ważne. Bo sztuka ma poruszać i pobudzać, a rodzaj emocji wywoływanych w odbiorcach ma niejako znaczenie drugorzędne.

Nie ma nic dziwnego w fascynowaniu się sztuką tak, jak nie ma nic dziwnego w fascynowaniu się światem. I jedno i drugie potrafi wprawić w zdumienie, sprawić, że zapomni się o problemach i będzie się w stanie zadumać nad czymś. Różnica polega na tym, że świat jest na swój sposób oczywisty i można go interpretować jednoznacznie. Panujące w nim reguł, zasady i normy raz odkryte pozostają ciągle na wierzchu i nie sprawiają już nigdy więcej niespodzianek. W sztuce oczywistość nie jest już taka częsta. Sztuka powstaje w wyniku interpretowania świata przez artystę i przybierać może formę mało dosłowną. To sprawia, że i interpretowanie dzieł sztuki okazuje się być niemal dowolne dla każdego. Zatem fascynacja sztuką niesie ze sobą więcej swobody i szans na odkrycie czegoś nowego, nawet po wielu latach. Z drugiej strony może ona mieć jedno tylko znaczenie, co zależeć będzie już tylko od odbiorcy, który podejmie się interpretacji danego dzieła.

Wszyscy znają powiedzenie odnoszące się do tego, że każdy kiedyś znajdzie swoją drugą połowę i się zakocha. Mówi się tak często w przypadku osób samotnych, które z powodu swojej samotności bardzo cierpią, ale nie ma w tym kłamstwa, bowiem każdy swoją miłość kiedyś znajdzie. Prędzej czy później, ale zawsze znajdzie. Takie same słowa można wypowiedzieć w odniesieniu do niemal każdej dziedziny życia – pracy, hobby, ulubionego filmu, muzyki czy mieszkania. Można je również zastosować w przypadku szeroko rozumianej sztuki. Każdy kiedyś może zostać zauroczony przez jakiś obraz czy inne dzieło, które wywoła tak intensywne emocje, że nie sposób będzie go nie kupić, nie zabrać ze sobą i nie schować we własnym życiu tylko dla siebie.

Sztuka ma to do siebie, że jej działanie na każdego człowieka jest nieprzewidywalne. Nigdy nie wiadomo, co jakiś obraz wywoła w nas i jakie będą tego konsekwencje. Tym bardziej nierozsądne jest mówienie, że sztuka nas nie obchodzi, że nie prezentuje sobą niczego dobrego, bo kiedyś może przyjść dzień, w którym jakiś obraz stanie się obiektem naszych westchnień.

Współczesne czasy charakteryzują się ogromną łatwością w kupowaniu wielu przedmiotów. Nie będzie przesadą, jeżeli stwierdzi się, że obecnie przez Internet kupić można wszystko, bo dostępność różnych produktów jest tak ogromna, że nie ma się z reguły problemu z wejściem w posiadanie tego, co przyjdzie nam do głowy. Łatwość w kupowaniu i dostępność wielu form zarabiania pieniędzy okazuje się być doskonałym sposobem na zaspokajanie wszystkich naszych potrzeb. Ze sztuka jest tak samo, bowiem wiele dzieł dostępnych jest w sprzedaży internetowej i każdy może pokusić się o ich zakupienie.

Oczywiście nie chodzi o dzieła dużego kalibru, których cena przekracza setki tysięcy złotych. Chodzi bardziej o dzieła artystów mniej znanych, działających na rynku lokalnym, którzy kochają to, co robią, a przy tym chcą zarobić na swojej pasji i dzięki swoim talentom. Dlatego w wielu miejscach w Internecie można przyjrzeć się im twórczości i za różne sumy nabyć można prawdziwe dzieło sztuki, które może okazać się idealnym sposobem na zaspokojenie naszych potrzeb estetycznych.

Bo każdy może mieć obraz w swoim domu. Każdy może go kupić w innym celu, bo niektórzy będą chcieli powiesić go w toalecie, niektórzy zapragną cieszyć się jego widokiem w swoich sypialniach,a jeszcze ktoś będzie chciał umieścić go w najważniejszym punkcie mieszkania i kontemplować to co da się na nim dostrzec. Każdy może kupić obraz, bo Internet umożliwia taki zakup, który jest prostszy, niż kiedykolwiek.

Jedną ze stron, które pozwalają na zapoznanie się z twórczością artystów jest Gallerystore.pl. Można tam znaleźć rzeźby, szkice, rysunki czy obrazy w dużej ilości i tylko od odbiorcy zależy, co stanie się jego własnością, co będzie dawać mu radość i powodować zadumę. Łatwość w dostępie do sztuki jest błogosławieństwem tych czasów, bowiem pozwala wszystkim na podziwianie piękna i tajemnicy, jakie kryją się w obrazach.

Czym jest sztuka? Poruszeniem, wzruszeniem, ekspresją, nadzieją oraz wyzwoleniem. Ale jest też również motorem napędowym, potrafi przytłoczyć, zasmucić i wywołać mnóstwo negatywnych emocji. Sztuka jest wszystkim i niczym zarazem, a doszukiwanie się w niej tylko jednego znaczenia, które mogłoby ją wytłumaczyć raz na zawsze mija się z celem. Bo sztuka sama w sobie ma być czymś ponadczasowym, uniwersalnym i nieopisanym do końca. Ma poruszać i zmuszać do myślenia, ma dawać każdemu to, czego ten ktoś w niej szuka. Ma być przede wszystkim balsamem dla duszy, która poszukuje ukojenia.

Bo ukojenia potrzeba każdemu z nas. Codzienny pośpiech, stres, nerwy i martwienie się o swoją przyszłość sprawiają, że człowiek wypłukuje się z wartości i energii do życia. Trzeba na wszelkie możliwe sposoby zachować w sobie wrażliwość i umiejętność odczuwania, co nie jest łatwe w świecie, który nastawiony jest korzyści i posiadanie. Paradoksalnie, żeby cieszyć się sztuką na własność trzeba ją kupić, czyli wejść w jej posiadanie, a na to trzeba mieć pieniądze, które bez stresu i ciężkiej pracy nie pojawią się w naszym życiu. Nawet w sztuce pojawia się to, przeciw czemu ma ona działać, czyli pędowi ku pieniądzom i karierze.

Jednak obcować ze sztuką można wszędzie i nie zawsze trzeba wchodzić w jej posiadanie. Z drugiej strony dzieła sztuki to nie tylko obrazy i rzeźby, które kosztują wiele setek tysięcy, a nawet milionów dolarów. Dziełem sztuki jest obraz, który można kupić przechadzając się promenadą podczas wakacji u osoby, która tworzy swoje „produkty” naprędce, na oczach przechodniów. Dziełem sztuki jest wszystko, co wyszło spod ręki artysty, nawet takiego, o którego istnieniu do tej pory nie wiedzieliśmy. I takie obrazy czy rzeźby nie są drogie, a czasem można je dostać nawet za darmo, bo nikt wcześniej nie dostrzegł w nich jakiejkolwiek wartości.

Jednak o wartości dzieła decyduje sam odbiorca i to, jakie emocje dany obraz w nim wywołuje. To od nas zależy ile za dane dzieło sztuki zapłacimy. W takim przypadku lekarstwo dla naszej strudzonej duszy nie musi być drogie, a prezentować sobą wielką wartość emocjonalną. Dany obraz ma nam dawać emocje jakiekolwiek, bo te emocje są w stanie oczyścić nas z negatywnych emocji i smutków. Tak działa sztuka – leczy duszę i sprawia, że życie staje się przyjemniejsze, albo po prostu bardziej świadome. Nabywając obraz podczas podwórkowej wyprzedaży kupuje się go z jakiego powodu. Czasem jest to czysta chęć posiadania, a czasem pragnienie zabrania ze sobą tego ogromnego ładunku emocji i zatrzymanie go we własnym domu.

Sztuka leczy, jest balsamem dla duszy i każdy, kto przekonał się o jej zbawiennym wpływie potwierdzi te słowa. Bo emocje, jakie dzieło sztuki wywołuje powodują wyczyszczenie umysłu i wnętrza i pozwalają na przyjrzenie się życiu z innej perspektywy, z czystym umysłem. To jest właśnie ta wspaniałą moc sztuki, która nie każdemu się ujawnia, ale kiedy już to zrobi, to potrafi zawrócić w głowie. Nie ma znaczenia, o dziele jakiego kalibru się mówi – bo sztuką może być wszystko.

Sztuka pozwala na wiele rzeczy każdemu, kto zapragnie wejść w jej świat i spróbować dostrzec to, co skryte jest przez oczami odbiorców. Bo w sztuce nie zawsze chodzi o oczywistość i powierzchowność, a o to, co kryje się we wnętrzu dzieł. Obrazy, rzeźby, utwory muzyczne, rysunki i poezja – wszystko możne mieć jakieś ukryte znaczenie i wszystko może być nacechowane wieloznacznościami. Takie jest prawo sztuki i artystów, którzy ją tworzą. A rolą odbiorcy nie zawsze musi być przejrzenie prawdziwego znaczenia danego dzieła, ale zwykłą podróż do innego świata, gdzie zaprowadzi nas wyobraźnia.

Bo wyobraźnia człowieka jest jednym z jego największych darów. Pozwala na radzenie sobie z problemami, wyznaczanie ścieżek rozwoju i motywowanie się do działania. Dzięki wyobraźni jesteśmy w stanie zaplanować swoją przyszłość i poradzić sobie z przeciwnościami, które pojawiają się każdego dnia w naszym życiu. Wyobraźnia jest też pewną formą obrony przez szarą codziennością. Daje radość i okazję do oderwania się od świata, który nas otacza. Jej moc jest wielka, dlatego trzeba też umieć nad nią zapanować, co niekontrolowana spowodować może, że życie upływać będzie na snuciu planów i marzeń, a nie na dążeniu do ich zrealizowania.

Wyobraźnia każdego z nas ma okazję do pokazania swojej prawdziwej mocy właśnie w chwili kontaktu ze sztuką. Dzieła sztuki są wytworem wyobraźni artystów, które doskonale współgrają z odbiorcami, którzy również za pomocą swojej głowy i umiejętności oddalenia się w inne miejsca mogą ją interpretować i dopatrywać się w niej czegokolwiek. Kontakt ze sztuką pozwala na wybranie się w swoistą podróż w inne światy, które zachęcają kolorami albo szarością, skomplikowaniem lub prostotą. W sztuce każdy szuka czegoś innego i każdy na swój sposób te znaleziska odkrywa.

Nie bez powodu mówi się, że interpretacja sztuki i jej odbiór wymagają korzystania z wyobraźni i swoistego wczuwania się w to, co się widzi na płótnie czy w formie rzeźby. Wyobraźnia stanowi klucz do drzwi tajemnicy i jest najlepszym narzędziem służącym do czytania z dzieł sztuki, jak z książki. Również w przypadku sztuki pisanej nie można obejść bez wyobraźni.

Ta możliwość odpłynięcia w myślach gdzieś daleko jest cechą, którą cenią osoby lubujące się w różnego rodzaju sztuce. Wyjście do kina, na spektakl teatralny, wizyta w galerii sztuki czy słuchanie koncertu ulubionego zespołu – wszystko ma na celu uaktywnienie naszej wyobraźni i oderwanie się od rzeczywistości, która potrafi przytłoczyć i wywołać smutek. Sztuka ma nasz umysł wyczyścić ze złych emocji i myśli, ma być sposobem na znalezienie szczęścia i tę rolę odgrywa idealnie. Dlatego nie można dziwić się osobom, które twierdzą, że za sprawą dzieł sztuki są w stanie odbyć długą wędrówkę w niezbadane przez nikogo lądy. We własnej wyobraźni każdy przemierza pewną drogę, która prowadzi do w miejsca upragnione, których się poszukuje przez całe życie. Pamiętać jednak należy o tym, że otaczająca nas rzeczywistość nie może zejść na dalszy plan, choćby marzenia były niebywale kuszące i dawały nam znacznie więcej przyjemności.

Osoby majętne, które swoje majątki zgromadziły w krótkim czasie za sprawą trafionej inwestycji lub czegokolwiek innego, potrafią otaczać się luksusowymi dobrami w sposób przesadny i nastawiony bardziej na pokaz, niż ciesze się ich posiadaniem samym w sobie. Nie zawsze doceniają one funkcjonalność i korzyści, jakie wynikają z posiadania danej rzeczy, bowiem chodzi im bardziej o wywoływanie uznania wśród osób trzecich. Zresztą działanie na pokaz jest nie tylko domeną ludzi, którzy w przypadku szczęśliwego zbiegu okoliczności czy dobrych decyzji dorobiły się pokaźnych majątków. Otaczanie się przedmiotami na pokaz jest częste u wielu osób, które pragną dowartościować się w oczach innych i dlatego kupują coś, co niekoniecznie jest przydatne, ale robi dobre wrażenie na gościach, którzy przychodzą w odwiedzinach.

Dzieła sztuki są szczególnie popularne w przypadku, gdy ktoś pragnie wywrzeć na kimś jakieś wrażenie. Kupuje się piękne obrazy, rzeźby czy szkice, wiesza się je na ścianie, często nawet w toalecie, by każdy, kto odwiedza dany dom mógł pomyśleć sobie, że oto ma do czynienia z człowiekiem światłym i majętnym, który zna się na sztuce. Bo skoro ktoś ma w domu obraz powieszony na ścianie, to oznacza, że zna się na sztuce, prawda?

Otóż niekoniecznie. Bo w wielu przypadkach ludzie kupujący dzieła sztuki do swojego domu nie patrzą na nie pod kątem przesłania, ładunku emocjonalnego, ale odbierają je, jako ozdoby. Obrazy dla wielu ludzi traktowane są, jako wypełniacze przestrzeni. Takie postępowanie i myślenie bierze się z faktu, że nie każdy sztukę potrafi docenić i z tego, że nie każdy zdaje sobie sprawę, że obraz powieszony na ścianie w pokoju służyć ma temu, kto go kupił, a nie gościom, na których za jego sprawą chce się udowodnić swój dobry smak i wysublimowany zmysł estetyczny.

Kupowanie dzieł sztuki powinno następować w wyniku fascynacji, którą one powodują. Obrazy czy rzeźby powinny najpierw przemówić do danej osoby i dać jej określone emocje, które popchną obserwatora do zakupu. Kupowanie dzieł sztuki dla samego faktu ich posiadania dobre jest tylko w przypadku zatwardziałych kolekcjonerów, ale i oni swoje kolekcje gromadzą w celu cieszenia się emocjami, jakie im dają. Nabywanie obrazu po to, by przyozdobić dużą ścianę w pokoju i kreować się na kogoś, kim nie jesteśmy jest postępowaniem płytkim. Dozwolonym, ale pokazującym, że dana osoba nie ma jakiegokolwiek pojęcia o sztuce.

Można kupić sobie obraz i powiesić go w kuchni, by gotowanie obiadu było procesem przyjemniejszym, ale nie o to chodzi w otaczaniu się sztuką. Obrazy i rzeźby mają dawać każdemu coś więcej, niż tylko świadomość wypełnienia pustej przestrzeni. Powinny one być powodem pewnych uczuć, które nie sprowadzają się tylko do zaspokojenia ambicji udowadniania komuś czegoś. Można oczywiście kupiony obraz powiesić w toalecie czy w miejscu, w którym będzie najbardziej widoczny dla gości, ale takie działanie jest, jak stąpanie po cienkim lodzie – bardzo łatwo bowiem można ośmieszyć się w oczach innych, gdy wyjdzie na jaw, że o sztuce nie ma się najmniejszego pojęcia.

Młodość sprawia, że cały świat wydaje się być zupełnie inny, niż jest w oczach osób dojrzałych lub będących w podeszłym wieku. Młodość pozwala na większą radość i nieskrępowanie czymkolwiek, ale też daje poczucie często błędnego przeświadczenia o tym, że wszystko jest w zasięgu naszych rąk. Po części jest to prawda, bowiem tylko wewnętrzne ograniczenia każdego z nas sprawiają, że czegoś nie jesteśmy w stanie osiągnąć. Młodość nie zadaje sobie sprawy z tych ograniczeń i pozwala myśleć, że ludzie są niezniszczalni i nieomylni. To właśnie w młodości(jakkolwiek rozumianej) osiągnąć można najwięcej.

I to właśnie odmienne spojrzenie na świat ludzi młodych jest ich największą zaletą. Potrafią dostrzec problemy, które dla innych są niewidzialne. Są w stanie wyciągnąć wnioski odmienne od innych, bo patrzą świeżym okiem na wiele spraw. A w sztuce ta zaleta jest szczególnie widoczna, bowiem pozwala na przekraczanie granic i tworzenie dzieł, które potrafią zachwycić i oczarować. Nawet, gdy ma się do czynienia z dziełem młodego człowieka, które przedstawia banalną rzecz lub sytuację, to to nowe spojrzenie może dostarczyć całkowicie świeżych doznań.

W dziełach młodych artystów widoczna jest odwaga i próby znalezienia czegoś nowego. Widać w nich potrzebę odkrywania i pozbywania się działania pod wpływem utartych schematów i nakazów, które wpajane są w trakcie edukacji. Sztuka w przypadku młodości często ma szokować, ale też zmuszać do refleksji, spojrzenia na dane problemy z innej perspektywy. Bo młodzi ludzie widzą świat inaczej i w taki właśnie sposób go opisują w postaci rzeźb, obrazów, wierszy czy muzyki. Młodość ma najwięcej do powiedzenia w przypadku odkrywaniu nowości, bo nie jest skażona w znacznym stopniu utartymi schematami i dogmatami artystycznymi.

Dlatego tak ciekawym może być poznawanie dzieł młodych twórców, którzy tak licznie wystawiają swoje prace do publicznego wglądu. Chcą pokazać swoje podejście do wielu tematów i udowodnić, że w młodym wieku można osiągnąć wiele. W Gallerystore.pl w większości znaleźć można dzieła młodych artystów i są to dzieła obok których ciężko jest przejść obojętnie. Zresztą nie wiemy od razu ile lat ma osoba, która dany obraz namalowała, więc nie mamy możliwości oceniania dzieła pod tym kątem. Widzimy produkt, który możemy kupić i jesteśmy w stanie go ocenić pod dowolnym kątem bez zaprzątania sobie głowy niepotrzebnymi danymi na temat twórcy.

Nigdzie nie jest powiedziane, że młodzi artyści nie są godni uwagi osób, które gustują w dziełach sztuki. Mimo iż młodość cechuje brak doświadczenia czy wyobraźni i świadomości konsekwencji swoich czynów, to może ona rzucić nowe światło na wiele spraw, które od dawna uznawane mogą być za prześwietlone na wskroś. Świeże spojrzenie na świat obfitować może w zaskakujące spostrzeżenia i efekty pracy młodego artysty. Tym bardziej warte uwagi są dzieła ludzi młodych, którzy potrafią zaskoczyć i wprawić w zdumienie odbiorcę dzięki swojej odwadze oraz niekonwencjonalności.

Współczesne czasy charakteryzuje ogromna możliwość zakupu rzeczy, które jeszcze kilkadziesiąt lat temu były dostępne tylko dla najzamożniejszych, którzy byli w stanie sprowadzać sobie upragnione przedmioty zza granicy za wysoką cenę. Obecnie wszystko to, co jest każdemu z nas potrzebne jest na wyciągnięcie ręki, a sklepy oferujące różne dobra powstają na każdym kroku. Nie chodzi tu tylko o żywność czy środki higieny osobistej, ale o przedmioty, które można uznać za luksusowe i w wielu przypadkach zbędne. Samochody, sprzęt komputerowy, gadżety, dzieła sztuki czy egzotyczne zwierzęta lub rośliny – wszystko jest dostępne dla każdego, kto dysponuje odpowiednią kwotą w portfelu.

Cały ten stan rzeczy wynika z ogromnego rozwoju internetu, który pozwala na załatwianie coraz więcej spraw dzięki dostępowi do komputera i stabilnemu łączu. Internet stał się wynalazkiem przełomowym dla całej ludzkości, bo potrafi łączyć ludzi i zaspokajać niemal każdą potrzebę. Jest przydatny i pozwala na gromadzenie wiedzy na wiele tematów, ale również ułatwia kupowanie wszystkiego, co tylko przyjdzie nam do głowy.

W sprzedaży internetowej znaleźć można również dzieła sztuki, które nie muszą być drogie. Miejsca, które oferują możliwość nabycia obrazu czy rzeźby występują w dużej liczbie i wystarczy poświęcić trochę czasu na znalezienie odpowiedniego sklepu i przejrzenie dostępnych produktów. Gallerystore.pl oferuje właśnie możliwość zawierania takich transakcji, co sprawia, że każdy z nas może stać się posiadaczem prawdziwego dzieła sztuki. Oczywiście nie chodzi o obrazy czy rzeźby tych największych i najbardziej znanych artystów, które kosztują miliony. Chodzi o dzieła ludzi współczesnych, którzy wkładają w swoją pracę mnóstwo energii i emocji, a którzy są mniej znani.

Ale w kupowaniu obrazów czy rzeźb przez Internet nie chodzi o wartość nabywanego przedmiotu, ale o ładunek emocjonalny, jaki się w nim kryje i uczucia, jakie wywołuje u odbiorcy. Sztuka jest nieprzewidywalna i nieprzewidywalny jest efekt jej oddziaływania na ludzi, dlatego nie powinno się jej rozdzielać na dzieła mniej i bardziej wartościowe. Do wszystkich dzieł powinno się podchodzić zawsze tak samo.

Zresztą strony takie, jak Gallerystore.pl odwiedzane będą nie przez ludzi, którzy sztuki nie chcą zrozumieć, ale przez ludzi, dla których każde dzieło będzie wartościowe na swój sposób. Bo pragnienie otaczania się pięknymi obrazami czy rzeźbami i rysunkami nie rozróżnia dzieł po ich cenach czy historii artysty. To pragnienie pozwala na dostrzeganie piękna we wszystkim. Dlatego popularność serwisów, które oferują w sprzedaży unikalne dzieła sztuki artystów jest duża, gdyż zawsze znajdą się chętni na zakup obrazów lub rzeźb od twórców niszowych. Bo dzieła sztuki nie dzielą się na tanie i drogie, ale na takie, które chcemy posiąść, lub w przypadku których potrzeby posiadania nie odczuwamy. A sam proces kupowania sprowadza się do kilku kliknięć i wprowadzenia swoich danych podczas rejestracji, co nie stanowi dla nikogo żadnego problemu.

O wielu znanych artystach krąży wiele legend i anegdot dotyczących ich procesów twórczych, życia i podejścia do spraw ogólnie uchodzących za niezwykle istotne. Prawda jest, że artyści są osobami, które pewne zmysły mają rozwinięte inaczej. Również posiadają określone talenty, które umożliwiają im tworzenie swoich dzieł. I tak, jak wielu ludzi zazdrości artystom ich umiejętności przelewania wizji na dowolne nośniki, tak wielu uważa również, że takie troszkę odmienne postrzeganie świata może być uciążliwe na dłuższą metę.

Bo artyści w ogromnej większości są osobami niesłychanie wrażliwymi. Emocje, jakie kryją się w ich umysłach i sercach potrafią być intensywne i silnie oddziaływać na ich życie, otoczenie czy bliskich. Umiejętność dostrzegania większej ilości rzeczy w świecie niesie ze sobą wady, które polegają właśnie na czułym sercu i podatnym na zewnętrzne impulsy umyśle, który albo bardzo łatwo jest wyprowadzić z równowagi, albo do którego trudno jest dotrzeć z racji blokad.

Oczywiście artyści nie zawsze są nadwrażliwi, ale ta cecha w ich przypadku jest niejako pożądana, bo pozwala na przelewanie na płótno lub kawałek drewna emocji wspaniałych. Nie jest dziwnym powszechne przekonanie o tym, że każdy artysta jest dziwny dla większości ludzi. Inne sposoby ubierania się, odmienne podejście do rzeczy ważnych, impulsywność oraz intensywność w wyrażaniu poglądów mogą sprawić, że osoby niewyróżniające się z tłumu mogą doznawać pewnego rodzaju szoku w zderzeniu z artystyczną innością. Wszak ogół nie lubi jednostek innych i podkreślających swoją niezależność.

Piękne w artystach jest właśnie to podejście do świata, które pozwala im na dostrzeganie innych rzecz i zupełnie inne patrzenie na wiele problemów. Zaklinanie w różnych dziełach emocji i przekazu jest możliwe dzięki bogatej wyobraźni i działaniu pod wpływem serca, a nie rozumu. Kiedy spojrzy się na niemal wszystkie obrazy, jakie istnieją na świecie, to widzi się w nich tajemnicę i wieloznaczność. Pozorna prostota dzieła i jego znaczenie widoczne na pierwszy rzut oka niemal nigdy nie są prawdziwe. Niemal zawsze w dziełach sztuki doszukać się można czegoś więcej, niż tylko dosłowności.

Bo artyści lubią kodować w swoich dziełach dodatkowe przekazy, ale nigdy nie wiadomo, kiedy taki przekaz może się ujawnić. Równie dobrze można stwierdzić, że w obrazie czy w rzeźbie nie kryje się żadne przesłanie, a najważniejsze są walory estetyczne, wygląd, technika wykonania, charakterystyczna kreska czy połączenie kolorów, jak i przedstawienie jakiejś rzeczy w inny sposób.

Dzięki tworzeniu artyści są w stanie radzić sobie ze swoimi emocjami i mogą dzielić się ze światem swoim punktem widzenia. Patrzą inaczej i widzą inaczej, a ich umysły targane mogą być ogromną ilością różnych emocji. I ten fakt jest piękny, świadczy o wspaniałości takich ludzi, którzy potrafią zachwycić innych swoim odmiennym podejściem do wielu spraw. Każdy artysta ma w sobie coś, co warto jest pokazać światu i zmusić tym samym odbiorców do refleksji lub do zatrzymania się na chwilę.