Wszystkie wpisy, których autorem jest Monika - Gallerystore

Prawdopodobnie nie ma na świecie osoby świadomej i wykształconej przynajmniej w podstawowym zakresie, która mogłaby dojść do innego wniosku, niż ten pojawiający się w tytule tego wpisu. Życie bez sztuki jakiejkolwiek to życie, które trudno jest nam sobie wyobrazić. Oczywiście sztuka jest tak głęboko zakorzeniona w naszym życiu, że nie zwracamy na nią uwagi i nie zdajemy sobie sprawy z tego, czym ona dla nas jest i jakie są jej ślady, dlatego samo to sprawia, że o życiu bez niej nie myślimy. Ale nie mamy nawet podstaw, by tak myśleć, bo sztuka jest wszędzie i jest zawsze. Pełni rolę edukacyjną, albo marketingową, jawi się nam, jako rozrywka albo okazja do odpoczynku i przemyśleń. Życie bez niej nie jest możliwe, bo dociera nawet do najdalszych zakątków świata w różnych formach. Możemy zatem być spokojni, bo ten rok nie będzie pod tym względem wyjątkowy, a książki, muzyka, filmy czy obrazy nie znikną nagle z powierzchni ziemi.

Każdy dzień obecnego roku będzie doskonałą okazją do obcowania ze sztuką i każdy z nas będzie otaczał się różnymi dziełami. Będziemy to robić mniej lub bardziej świadomie, chociaż oczywiście ta druga opcja jest dla nas najlepsza. Ileż radości i przyjemności kryje się wszak w kupieniu sobie czegoś, na co czekaliśmy? Ileż dobra zawierać będą te wszystkie filmy i płyty muzyczne, które będziemy dostarczać sobie na różne sposoby? W tym roku nie zabraknie doskonałych dzieł, które poruszać będą nas na różne sposoby. Czy to przypadkiem, czy w ramach naszego zaplanowanego działania – sztuka będzie z nami każdego dnia. Jeżeli sami zapomnimy o jej kupieniu czy poszukiwaniu jej, to ktoś inny nam o niej przypomni. Robiąc zakupy, idąc do centrum handlowego, przeglądając internet czy jadąc samochodem – sztuka przyjdzie do nas zawsze i będzie nas cieszyć na różne sposoby.

Niemniej warto byśmy sami zadbali o to, by nie zabrakło nam jej w naszej codzienności. Świadomie dokonujmy jej zakupów, świadomie z nią obcujmy i czerpmy z niej same dobre i wartościowe dla nas rzeczy. Bądźmy ludźmi, którzy sami sobie wytyczają drogę życia i sposoby na spędzanie wolnego czasu. Nie zapominajmy o tym, że sztuka nas ubogaca, daję nam wiedzę i piękne emocje, których potrzebujemy każdego dnia. Nie dajmy sobie narzucać sztuki, bo oczywistym jest, że takie przypadkowe dzieła często mniej intensywnie na nas oddziałują(przy czym wyjątki w tym przypadku są wspaniałe ze wszech miar). Lgnijmy do sztuki, bo ma ona dla nas tylko dobre rzeczy.

Świeżość jest tym, czego wielu z nas poszukuje w swoich życiach i szarej codzienności. Z jednej strony chcemy czuć się bezpiecznie poprzez stabilność, pewność jutra i możliwość schowania się w przytulnym i znanym miejscu, a z drugiej pragniemy czegoś nowego, żeby móc czuć się lepiej i przyjemniej. Chcemy odkrywać nowe rzeczy i poznawać nowe uczucia, a sztuka jest tym, co pozwala nam na takie doznania. Zaspokaja ona naszą potrzebę poznawania świata przynajmniej w małym stopniu. Wszak sztuka potrafi zaskoczyć nas wizjami artystów i porównaniami, na które sami byśmy nie wpadli. Otaczająca nas rzeczywistość nie zawsze wystarczy nam, byśmy mogli poczuć jakąś satysfakcję cy przyjemność, dlatego szukamy czegoś, co pozwoli nam spojrzeć na nią zupełnie inaczej. Sztuka pozwala na takie przestawienie tego, co znamy i daje nam okazję do zmiany naszych poglądów.

Przykładem jest dzieło stworzone przez Annę Stępień, które nosi tytuł „Wiatr”. Jest to obraz wykonany techniką szpachelki, który przedstawia nagą kobietę uchwyconą w ruchu. Od naszej wyobraźni zależy to, jaki jest to ruch i jaką czynność ta kobieta wykonuje. Możemy stwierdzić, że autorka przedstawiła ją podczas tańca i wykonywania jakiejś figury, co pięknie pokazuje nam porównanie tej czynności do wiatru. Czym jest wiatr? Jest nieuchwytnym ruchem powietrza, jest lekki, ale i potężny zarazem, potrafi dać nam ukojenie, albo sprawić, że poczujemy się zagrożeni. Tańcząca kobieta możemy być wiatrem, może zachwycać nas lekkością i nieprzewidywalnością, ale może też dawać nam powód do przemyśleń i niepokoju. Obraz ten może być również alegorią istnienia kobiet na świecie, które są nieprzewidywalne, nieokiełznane i dzikie, ale i piękne zarazem, pełne gracji i tajemnicy. Takie porównanie pozwala nam zupełnie inaczej spojrzeć na kobiety, które mijamy każdego dnia naszego życia. Może zmienić nasz stosunek do tańca, którym wcześniej nie tyle się nie interesowaliśmy, co po prostu ignorowaliśmy go, nie doceniając jego piękna i wartości.

Niby proste słowo i proste porównanie, a ileż sposób jego interpretacji można znaleźć. Wiatr, jako kobieta, albo taniec, jako wiatr. Zupełnie inne spojrzenie na coś oczywistego i odmienne nazwanie rzeczywistości, którą postrzegają nasze zmysły tak, a nie inaczej. To jest piękne w sztuce, że potrafi ona zupełnie inaczej pokazać nam pewne sprawy, które wydają się nam oczywiste i doskonale znane, a w konsekwencji mało atrakcyjne czy wręcz do bólu banalne.

Element zaskoczenia w sztuce jest piękna rzeczą, która wielu z nas zachęca do kupowania nowych płyt muzycznych, książek, filmów czy chodzenia do galerii sztuki na wystawy artystów. Lubimy być zaskakiwani, zwłaszcza gdy zaskoczenia te dają nam coś przyjemnego. A w sztuce ta przyjemność jest częsta i z reguły intensywna. Bo zawsze nastawiamy się w jakiś sposób do czegoś, zawsze mamy jakieś oczekiwania i wyobrażenia, które motywują nas do działania i otaczania się się dziełami sztuki. Wszelkiego rodzaju zapowiedzi dzieł sztuki, które pojawiają się w mediach przed premierą danego dzieła rozbudzają jedynie naszą wyobraźnię i sprawiają, że z każdym dniem chcemy zasmakować tego, co chodzi nam po głowie. Musimy jedynie uważać, by nasze wyobrażenia nie były zbyt śmiałe, by nie dawały nam wizji, których spełnić się nie da. Bo wyobraźnia potrafi podpowiadać nam różne rzeczy i jeżeli nad nią nie panujemy, to prowadzi nas ona do zwykłego rozczarowania rzeczywistością.

Sztuka jednak ma tę zaletę, że nie ogranicza się niemal niczym. Ma ona za zadanie poruszać ludzi na wszelkie możliwe sposoby i artyści wiedzą o tym. Dostarczają nam doznań i emocji o najróżniejszym zabarwieniu, a ich wyobraźnia potrafi nas zaskoczyć odwagą czy wybujałością. I choć trudno jest powiedzieć, co dokładnie zaskoczyć nas może w jakimś dziele sztuki, to można z pewnością stwierdzić, że każdy z nas może poczuć się poruszony czymś wyjątkowym, czymś czego nie był w stanie sobie wcześniej wyobrazić. Może to być element niedostrzegalny dla innych, najmniejszy z możliwych. Może to być też coś dużego, zakończenie filmu lub dobór barw obrazu. Zaskoczyć może nas wszystko. I choć tematem przewodnim tego wpisu powinno być zaskoczenie pozytywne, to jednak te negatywne zaskoczenia również liczą się, jako stały element sztuki. Możemy być zniesmaczeni poruszanym tematem lub obalaniem jakichś mitów. Możemy poczuć się zgorszeni nagością lub frywolnym podejściem do tematów poważnych. Zaskoczyć może nas wszystko, ale nie powinniśmy dziwić się z tego powodu. Sztuka ma właśnie takie zadanie, by poruszać nas najmocniej, jak tylko jest to możliwe.

I to jest w niej piękne, ta pewna niewiadoma, która kryje się w każdym dziele sztuki. Szukamy zaskoczeń w sztuce, ale nigdzie nie jest powiedziane, że będą one dla nas pozytywne i przyjemne. Zaskoczenie to zaskoczenie, niespodzianka, coś, co pojawia się przed nami bez zapowiedzi i ostrzeżeń. Ale tego właśnie w życiu szukamy każdego dnia.

Wszyscy znamy to uczucie, gdy oglądamy jakiś film, czytamy książkę lub słuchamy muzyki czy poezji na wieczorku artystycznym, kiedy nasze emocje sięgają zenitu, gdy wzruszamy się tym, co widzimy lub słyszymy i gdy czujemy się w pełni usatysfakcjonowani wewnętrznie, spełnieni i bogatsi o pewne doświadczenia, które ktoś przeżył jakoby dla nas. Sztuka potrafi oddziaływać na nas z wielką mocą i zmieniać nas w wielu płaszczyznach. Scenariusze filmowe, opowieści w literaturze i emocje skryte w muzyce dają nam przyjemność i to, czego potrzebujemy najbardziej, czyli odnalezienie w czymś z zewnątrz odpowiedzi na nasze pytania i ładunków emocjonalnych, które dają nam energię do działania. Za to sztukę kochamy i dla tych właśnie chwil obcujemy z nią z mniejszą lub większą intensywnością. Uważamy artystów za geniuszy dzięki temu, jak na nas oddziałują i co dają nam w zamian za nasza uwagę i nasze pieniądze. Ale umyka nam świadomość, że wiele z tych historii, o których czytamy, których domagamy się, bo mamy ich mało w naszym życiu, spisanych zostaje przede wszystkim dlatego, że kiedyś komuś się przydarzyły. To czyjeś życie jest w wielu przypadkach scenarzystą najlepszych historii.

Oczywiście nasze życia nie są równe i nie każdy z nas przeżywa przygody, które uznalibyśmy za godne utrwalenia w książce czy w filmie. Wielu jednak jest ludzi, którzy doświadczają czegoś wspaniałego lub przerażającego, a później przyczyniają się do tego, by te historie zostały komuś opowiedziane. Wyobraźnia człowieka jest potężnym narzędziem i wielu jest artystów, którzy potrafią wymyślić coś wspaniałego i chwytającego za serce. Jednak życie zdaje się często być jeszcze większym myślicielem i twórcą, bo potrafi doświadczać nas na najróżniejsze sposoby. Nie zna litości, nie dzieli nas na lepszych czy gorszych. Po prostu pisze dla nas role, które musimy odegrać w ciągu naszych dni na tym świecie.

Nie oznacza to, że historie pisane przez artystów, które są od początku do końca zmyślone, stają się mniej atrakcyjne czy wartościowe. Bo w każdej zmyślonej historii znajdzie się element realny, który miał miejsce w rzeczywistości. Można puścić wodze fantazji, ale fantazja żywi się przede wszystkim rzeczywistością, więc nawet zmyślone historie można uznać za napisane po części przez życie ludzi. Jednak to te wszystkie przygody, które wydarzyły się naprawdę, te przypadki, gdy ktoś doświadczył czegoś w swoim życiu i postanowił podzielić się swoimi doświadczeniami z innymi – to są opowieści, które potrafią poruszyć nas najmocniej.

Dzieła unikatowe, jedyne w swoim rodzaju, powstałe w jednym, jedynym egzemplarzu zawsze mają w sobie swoistą magię, której wielu ludzi nie może się oprzeć. Wejście w posiadanie obrazu, rzeźby czy rękopisu jest dla wielu z nas warte każdej ceny i powoduje, że czujemy się wyjątkowo mając w rękach coś niepowtarzalnego. W czasach, gdy sztuka powstaje w milionach egzemplarzy, gdy każdy może wejść do sklepu, kupić dla siebie płytę, książkę czy film na DVD, unikatowość zyskuje na popularności i sprawia, że czujemy się bardziej dowartościowani. Nie robi na nikim wrażenia kolekcja płyt muzycznych czy albumów fotograficznych, które każdy może kupić sobie w internecie. Czasem takie dzieła stają się bardziej wyjątkowe, gdy znajdzie się na nich autograf autora, ale takich autografów na okładkach jest całe mnóstwo na świecie. Posiadanie jedynego dzieła danego artysty jest czymś bardziej wyjątkowym, czymś czym można się pochwalić, albo co można skryć przed światem tylko dla nas.

Taka unikatowość może mieć miejsce również w przypadku sztuki, która jest wynikiem połączeń różnych gatunków i innych dzieł, które istnieją na świecie od jakiegoś czasu. Najlepiej widoczne jest to w przypadku obrazów, które łączyć mogą w sobie motywy z innych dzieł, z filmów, książek, szkiców, fotografii czy rzeźb. Są bowiem artyści, którzy szczególnie upodobali sobie czerpanie pełnymi garściami od innych twórców i z radością wplatają w swoje dzieła czyjeś wizje, dodając do nich swoje własne interpretacje. Taką formę sztuki można często nazwać kolażem, a wprawni artyści, którzy są doświadczeni potrafią w ten sposób tworzyć dzieła wyjątkowe i niesłychanie ciekawe. Wszak pobudzające umysł jest łączenie wielu elementów w jedną całość, która jest spójna, mimo iż z początku może wydawać się chaotyczna lub nieprzemyślana. Artyści mają jednak to do siebie, że wszystko, co robią, czynią z jakąś konkretną myślą i w jakimś celu.

Oczywiście w tekście tym nie chodzi o powielanie czyjejś twórczości czy o kradzież własności intelektualnej. Chodzi o swoiste cytowanie innych twórców i wykorzystywanie pewnych elementów do osiągnięcia zamierzonego efektu. Takie połączenia mogą być poruszające i dające do myślenia, jak wszystko, co powstaje z rąk artystów. Nikt nigdy nie mówił, że dzieło sztuki musi być jedynie tworem nowym, pozbawionym powielania i powtórzeń. Może być ono zbudowane na podstawie czyichś wizji i interpretacji rzeczywistości, które to elementy mogą zostać przekute na coś zupełnie nowego.

Wstyd jest uczuciem często przez nas odczuwanym w wielu sytuacjach. Znamy je, wiemy, jak smakuje i z czym się wiąże. Poznajemy to uczucie od najmłodszych lat i towarzyszyć nam ono może przez całe dorosłe życie. Skąd się bierze? Ze strachu przed posądzeniem nas o niewiedzę, brak umiejętności, ze strachu przed tym, co ktoś o nas powie w dowolnej sytuacji. Wstydzimy się tego, że czegoś nie mamy, że nie stać nas na coś, że nasza niewiedza nie pozwala nam na zrozumienie czegoś. Wstydzimy się, gdy ktoś uzna nas za osoby pozbawione gustu i gdy coś, co sami uznajemy za nasza słabość ujrzy światło dzienne i zostanie poddane ocenie przez innych ludzi. Jednak wstyd jest uczuciem, z którym można sobie bez problemu poradzić. Jego pojawienie się jest uwarunkowane jedynie przez nasz sposób postrzegania świata i przez naszą samoocenę. Jeżeli jesteśmy pewni swego, to nie będziemy wstydzić się niczego, co dotyczy nas. Jeżeli będziemy wierzyć, że wszystko czym się otaczamy ma dla nas prawdziwy sens i ogromną wartość, to nie będziemy odczuwali wstydu pokazując innym nasze upodobania.

Jest to bardzo ważne w przypadku sztuki, która nie od dziś jest przedmiotem dyskusji i kłótni na jej temat. Sztuka wywołuje w ludziach przeróżne emocje, a każdy z nas najchętniej nakłaniałby wszystkich ludzi do słuchania, oglądania czy czytania tego, co nam podoba się najbardziej. Różnorodność sztuki sprawia, że każdy znajduje w niej coś dla siebie i każdy ma inne upodobania. Problem pojawia się jednak w chwili, gdy część społeczeństwa, część odbiorców zaczyna narzucać innym swoje zdanie i wypowiadać się wrogo lub niechętnie o pewnych dziełach, które dla nich nie mają żadnego znaczenia, a dla kogoś innego mogą być bardzo cenne. Siła tłumu potrafi być zniechęcająca jednostki do pielęgnowania pasji i raczenia się tym, na co mają ochotę. Wielu ludzi boi się przyznać otwarcie, że słuchają takiej, a nie innej muzyki, że czytają takie, nie inne książki, albo uczęszczają do teatru regularnie, kilka razy w miesiącu. Boją się pokazywać innym swoje upodobania, bo nie chcą być wyśmiani i posądzeni o brak gustu.

Pamiętać musimy o tym, że nasze upodobania są dla nas najważniejsze, a sztuka, z którą obujemy ma dawać przyjemność nam, a nie komuś innemu. Nie możemy starać się zadowalać innych ludzi rezygnując z dzieł, które się nam podobają i przejmując czyjeś gusta. Sztuka ma to do siebie, że jej różnorodność trafia w wiele potrzeb i nie każdy musi cenić sobie wszystkie gatunki literackie czy muzyczne. Ważne, byśmy nie wstydzili się swoich wyborów, bo pokazują one, kim jesteśmy i dają nam najwięcej pożytku.

Do znudzenia można powtarzać słowa zawarte w tytule tego wpisu, bo i do znudzenia spotkać się można z opinią ludzi o tym, że sztuka może zaistnieć tylko w określonych sytuacjach. Każdy ma swoje zdanie na ten temat i niestety każdy do swojego zdania chce przekonać innych. Często usłyszeć lub przeczytać się da ludzi, którzy różne utwory muzyczne, książki czy filmy określają negatywnie, wyzywają od śmieci i papki artystycznej, a w dodatku negują określanie tych utworów mianem sztuki. Wielu z nas bowiem uważa, że ma prawo do decydowania o tym, sztuką być może, a co nie. Uważamy, że nasze słowa i nasza opinia są najważniejsze w przypadku wszystkiego i wszystkich i z premedytacją walczymy z każdym, kto ma inne zdanie na dany temat. Ileż to razy byliśmy świadkami kłótni ludzi, którzy przerzucali się argumentami dotyczącymi tego, co sztuką jest, a co jest zwykłym skokiem na kasę? Jednak zmartwić trzeba wszystkich zwolenników lekkiego decydowania o tym, co można nazwać sztuką. Bo nazwać w ten sposób można wszystko, a zależy to tylko od naszych upodobań.

Prawda, każdy ma prawo do określania mianem sztuki tylko tego, co według niego na nie zasługuje. Każdy ma prawo mówić, że jakiś film czy obraz sztuką nie jest i nie można kogoś takie wyprowadzać z błędu. Jednak zasada ta działa w drugą stronę. Jeżeli jakąś instalację artystyczną mam ochotę nazwać sztuką, to jest to moim prawem. Jeżeli jakiś film uważam za przejaw sztuki wyższej czy niższej, to mam prawo tak o nim sądzić. I bezsensowne są wszelkie próby przekonania kogoś do zmiany zdania, udowodnienia, że się myli, że sztuka ma prawo zaistnieć tylko w określonych sytuacjach. Sztuką możemy nazwać wszystko, co według nas nosi ślady twórczości artystycznej, co ma dla nas jakieś głębsze lub płytsze znaczenie i wartość. I mamy do tego prawo.

Również te słowa napisane powyżej nie mogą być dla nikogo nakazem ani źródłem jedynie słusznej wiedzy czy opinii. Można się z nimi zgadzać, odnajdywać w nich słuszność, z którą się zgadzamy, ale nie można ich nikomu narzucać. Na tym polega wolność myślenia i postrzegania świata, którą to wolność sztuka ubóstwia ponad wszystko. Bo bez tej wolności nie jest ona w stanie być tym czym jest, czyli tworem artysty, który ma na celu pobudzenie do dyskusji i przemyśleń. Sztuka nie musi być nawet definiowana, bo tworzona jest ona dla ludzi, którzy mają ją dostrzec. Kto jej nie widzi nie docenia w pewnych utworach, ten znajdzie ją w innym miejscu, którego z kolei my możemy nie zauważyć.

Choć nie wszystkie rejony naszego kraju zaznały w tym roku zimy prawdziwej, ze wszystkimi jej atrybutami, to i tak w wielu miejscach ta zbliżająca się pora roku dała się we znaki ludziom. Niskie temperatury, opady śniegu, paraliż na drogach i problemy z dostawami prądu nawiedziły już część kraju, a zjawiska te o spotęgowanej silne dopiero do nas przyjdą. W tym momencie wielu z nas dochodzi do wniosku, że zima nie jest fajna, ani przyjemna, że jej pojawienie się uprzykrza nam życie, powoduje problemy i nie wnosi nic pięknego do tego świata. Często pojawia się argument, mówiący, że zima jest brzydka, bo i w miastach ciężko jest zauważyć jej urodę. Bo zima jest piękna, a przynajmniej potrafi taka być w wielu miejscach. Warunkiem jest, by miejsca te były jak najmniej odwiedzane przez ludzi i ich pojazdy. Bo rejony niemal dziewicze, bezdroża, łąki, lasy czy dzikie plaże są piękne, gdy zakryte zostaną przez gruba warstwę białego puchu.

Sztuka pozwala nam dostrzec piękno, którego nie widzimy codziennie. Jest sposobem na poznanie świata, którego nie kosztujemy w naszym życiu. Dzięki sztuce możemy odwiedzić piękne miejsca i poznawać nowych ludzi i tak właśnie jest w przypadku obrazów, które przedstawiają sobą zimę w jej najpiękniejszej postaci. Przykładem jest dzieło stworzone przez Tomasza Olszewskiego, które nosi tytuł „Zimą jest pięknie”. Pierwszy rzut oka nie okrywa przed odbiorcami niczego wyjątkowego w przypadku tego obrazu, jednak każda kolejna minuta przy nim spędzona pozwala na dojście do jedynego słusznego wniosku – zimą jest naprawdę pięknie, gdy śnieg nie jest zabarwiony spalinami i błotem, gdy jego warstwa na ziemi nie jest rozchodzona przez tysiące butów i gdy możemy spojrzeć na tę porę roku nie w biegu nie pod kątem praktyczności czy naszych obowiązków służbowych, ale z pozycji osoby znajdujące się w spokojnym miejscu, której nic nie goni i która nie odczuwa stresu.

Bo przyroda kontemplowana na spokojnie, bez pośpiechu i bez natłoku złych myśli potrafi ukazać nam swoje prawdziwe piękno. Nawet zima, która wielu z nas kojarzy się z zamarzniętymi szybami, korkami na ulicach, ubieraniem na siebie kilku warstw ubrań, okazuje się być wyjątkowo piękna, gdy tylko spoglądać będziemy na jej niczym nienaruszoną formę. Tak jak w przypadku obrazu Tomasza Olszewskiego, który daje nam wspaniałe emocje i doznania estetyczne, a przy okazji udowadnia sobą, że istnieją na świecie miejsca, w których zima potrafi być nie wroga i irytująca, ale piękna i pociągająca.

Nowe zawsze oznacza coś lepszego. Nowe inspiruje do działania i zachęca do uruchamiania wyobraźni i myślenia. Nowe daje nam radość i przyjemność, nawet jeżeli po jakimś czasie ma się nam znudzić lub okazać się znacznie mniej interesujące, niż z początku się wydawało. Nowe jest lepsze, bo przegania przeszłość, zwiastuje zmiany i nie pozwala się nam nudzić. Tak jest w nowym rokiem, który zawsze daje nam nadzieję na coś lepszego i przyjemniejszego. Zmęczeni przeszłością, popełnionymi błędami i stagnacją, z radością wypatrujemy końca roku, który ma być zamknięciem pewnego okresu, grubą kreską, która oddzieli przeszłość od przyszłości. Nie bez powodu przed końcem kolejnego roku z przyjemnością snujemy plany na kolejne dwanaście miesięcy i nie bez powodu cieszymy się Sylwestrem i balujemy do białego rana. Oczywiście dla wielu z nas ta zabawa jest jedynie sposobnością do spożywania alkoholu i spotkania ze znajomymi, co zaciera trochę sens radosnego żegnania starego roku. Niemniej w każdej głowie pojawia się zawsze pewna refleksja na temat tego, co było i tego, co dopiero nadejdzie.

A nadejść może wiele i tylko nasza wyobraźnia stanowi tu ograniczenie. Możemy w końcu spełnić swoje marzenia, osiągnąć sukces, znaleźć coś, czego szukaliśmy przez cały poprzedni rok. Możemy zmienić wszystko i stać się szczęśliwymi ludźmi, którym niczego więcej nie będzie potrzeba w życiu. Możemy, ale cała zabawa polega na tym, by znaleźć w sobie chęci i siłę do walki o te wszystkie wspaniałości. Bo nie przyjdą one do nas same. Są one dla nas wyzwaniem, które powinniśmy podjąć bez wahania. Sztuka nas tego uczy, pokazuje nam, że warto wysilić się chociaż trochę i sięgnąć po nasze marzenia. Inspirujące książki, w których opisane są wspaniałe historie ludzi potrafią pobudzić naszą wyobraźnię i dać nam natchnienie do działania. Piękne obrazy wywołać w nas mogą wspaniałe uczucia, które okazać się mogą doskonałym motorem napędowym dla zmian w naszym życiu. Sztuka jest nie tylko po to, by dawać nam przyjemność i zaspokajać nasze podstawowe potrzeby. Jest ona narzędziem, które potrafi przemeblować nasz umysł i zachęcić nas do przemeblowania całego naszego życia.

Niech ten nowy rok będzie dla nas areną walk o nasze marzenia i zmiany na lepsze. Niech sztuka działa pobudzająco na nasze umysły i daje nam natchnienie do działania dającego zadowalające nas rezultaty. Niech stagnacja będzie jedynie słowem w słoniku, a sięganie po marzenia niech stanie się dla nas codziennością i odruchem naturalnym.

To już ten czas, w którym podjąć musimy decyzje o tym, co chcielibyśmy, by wydarzyło się w nowym roku. Nastał czas, kiedy żegnamy stare i witamy nowe, dlatego przemyślenia na temat przeszłości i przyszłości są mile widziane w naszych głowach. Nie chodzi jedynie o postanowienia noworoczne, bo one mają tendencję do szybkiego zanikania, o czym wielu z nas miało okazję się już przekonać. Chodzi o podsumowanie tego, co było i wyciągnięcie wniosków na przyszłość. Każdy z nas musi zastanowić się nad tym, co robił przez ostatnie dwanaście miesięcy i postarać się, by popełnione błędy nie powtórzyły się już w ogóle, a odniesione sukcesy wróciły do nas przynajmniej jeszcze raz. Czy byliśmy dobrzy dla innych, czy dbaliśmy odpowiednio o siebie i swoje ciało, czy obcowaliśmy ze sztuką z taką częstotliwością, że oddziaływała ona na nas dobrze, pobudzała kreatywność i rozbudzała wyobraźnię? Te i tym podobne pytania powinny znaleźć szczerą odpowiedź.

Bo nie ma lepszego czasu do podsumowań i planowania przyszłości, niż koniec jednego roku i początek drugiego. Nie możemy żyć bez refleksji nad własnym życiem, nie możemy nie uczyć się na własnych błędach i powielać je w nieskończoność. Musimy wyjść z letargu, w którym żyjemy, ocknąć się i nauczyć się planować przyszłość tak, by nas zadowalała. Nie jesteśmy szczęśliwi z powodu minionych dwunastu miesięcy? Zastanówmy się dlaczego i zróbmy wszystko, by za rok szczęście było w nas obecne. Rok 2016 był dla nas dobry? Niech 2017 będzie jeszcze lepszy, a na pewno nie gorszy. Sztuka pomoże nam w tym, da nam siłę i pomysły na życie. Dzięki sztuce znajdziemy ukojenie i spokój, których potrzebujemy. Książki, filmy, muzyka, obrazy czy rzeźby – każdy znajdzie dzieło odpowiednie dla siebie, które zmotywuje go do działania i walki o swoje dobro. Sztuka jest dla nas idealnym motorem napędowym, bo może nas zmotywować do działania, jak nic innego.

Gdzie tej sztuki szukać? Odpowiedź na to pytanie zna każdy, bowiem sztukę kupić można niemal wszędzie. Jednak w Gallerystore.pl znajdują się dzieła tak wspaniałe i wyjątkowe, że w żadnym innym miejscu nie będzie można ich kupić. Ta internetowa galeria sztuki dostarczy wszystkim zainteresowanym potężny ładunek emocji, przemyśleń i zaskoczeń, które pobudzić mogą doskonale do działania i planowania kolejnych miesięcy naszego życia. Niech zbliżający się rok będzie dla wszystkich z nas pełen radości i przyjemności pod postacią wspaniałej sztuki, której nigdy nie będzie za wiele.