Wszystkie wpisy, których autorem jest Monika

Czym się kierować, wybierając obrazy na ścianę w minimalistycznym wnętrzu?

24 lipca 2018Dekoracje ścienneMonika

Wymarzonym uzupełnieniem wystroju wnętrza w dość surowym, skandynawskim stylu, będą wyeksponowane na ścianach dzieła sztuki. Na co zwrócić uwagę, kupując w takim celu obrazy? Które z nich będą wyglądały najlepiej w prostej aranżacji? Poznaj pomysły naszych ekspertów.

Gdzie aranżować monochromy?

W minimalistycznie zaprojektowanych przestrzeniach liczą się szczegóły – to one decydują o ostatecznym efekcie i sprawiają, że mieszkanie nie wygląda pusto i smutno, a wysmakowanie. Urządzając salon czy sypialnię w skandynawskim stylu, warto przemyśleć nie tylko wybór designerskich mebli, ale też odpowiedniej palety kolorów. Stonowaną szarość, surowe biele i antracyty w elegancki sposób uzupełnią powieszone na ścianach prace, w których dominują monochromatyczne, abstrakcyjne motywy. Takie obrazy, jak „Skrzydła” Małgorzaty Kuć, „Berno” Filipa Warzecha czy „Reflection II” Dominiki Walczak skłonią do refleksji i wprowadzą do pomieszczenia atmosferę szykownego dystansu.

Michał Konrad Zalewski - Gold08 — Obraz akrylowy Michała Konrada Zalewskiego „Gold08”

Akcent kolorystyczny, czyli obrazy do minimalistycznej przestrzeni

Uzupełniając prostą, ascetyczną aranżację dziełami sztuki, można też kierować się zasadą kontrastu i postawić na obrazy, które urozmaicą wystrój, stanowiąc jedyny akcent kolorystyczny. Mogą to być zarówno abstrakcyjne kompozycje, takie jak „Gold08” Michała Konrada Zalewskiego albo „Pejzaż B” Beaty Brząkalik-Gburek, jak i dzieła przedstawiające postaci ludzkie (na przykład „Przelotny” Jarosława Rymarza), świat roślin (jak „Nenufary” Małgorzaty Łodygowskiej) czy pejzaże („Burza nad miastem” Jacka Malinowskiego). Kolory na płótnie mogą też nawiązywać do innego barwnego elementu w pomieszczeniu. Dla przykładu, w salonie pomalowanym na szaro, żółty może pojawić się i na obrazie, i na sofie czy chodniku.

Reflection II - Dominiki Walczak — Obraz akrylowy Dominiki Walczak „Reflection II”

Tematyka, czyli czym kierować przy wyborze obrazów?

Z racji tego, że w przestrzeniach o surowym klimacie, dzieła sztuki (podobnie jak w tak zwanych galeryjnych – „white cube’ach”) najskuteczniej przyciągają uwagę, dobierając prace malarskie do minimalistycznego mieszkania, warto przemyśleć przede wszystkim decyzję dotyczącą ich tematu. Świadomie wybrane, pojedyncze dzieło sztuki, wyeksponowane na tle białej bądź czarnej ściany, będzie świadczyć o naszych zainteresowaniach skuteczniej, niż pozostałe elementy wyposażenia wnętrza. Bardziej pasują do Ciebie erotyki, romantyczne widoki zachodu słońca, ultranowoczesne abstrakcje czy motywy fantastyczne? Z pomocą mogą przyjść Ci specjalne zakładki tematyczne, przygotowane przez ekspertów Gallery Store. Z całą pewnością ułatwią selekcję i wybór idealnego obrazu, urozmaicającego prosty wystrój.

Pejzaż B - Beata Brząkalik-Gburek — Obraz olejny Beaty Brząkalik-Gburek „Pejzaż B”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy, które wprowadzą letni klimat w mieszkaniu

13 lipca 2018SalonMonika

Sztuka nie pozostaje bez wpływu na charakter domu i samopoczucie jego mieszkańców. W zależności od tego, jakimi pracami się otaczamy, możemy wykreować pogodny nastrój bądź klimat sprzyjający refleksji. Latem wybieramy obrazy, które do naszych mieszkań wprowadzą odrobinę egzotyki albo… powiew morskiej bryzy. Zobacz najpiękniejsze, naszym zdaniem, propozycje.

„Skały Dubrownika” Agnieszka Leszczyńska

Marzysz o wakacjach w Chorwacji, ale wciąż liczysz dni do urlopu? Zafunduj sobie oprawioną w passe-partour akwarelę Agnieszki Leszczyńskiej „Skały Dubrownika”, która wprowadzi do twojego salonu powiew wakacyjnej świeżości. Świetlisty laserunek sprawia, że kompozycja wydaje się wypełniona południowym słońcem, a ludzkie sylwetki w kajaku na tle majestatycznych skał Dubrownika, sprzyjają refleksji i marzeniom o podjęciu kolejnych wyzwań, nie tylko tych sportowych.

„Toskania Val d’Orcia” Jacek Malinowski

Olejny pejzaż Jacka Malinowskiego znakomicie odnajdzie się na przykład nad łóżkiem w sypialni, sprzyjając romantycznej atmosferze. Na pierwszym planie znajdują się ta sylwety drzew, graficznie odcinające się od nieba wypełnionego światłem zachodzącego słońca. Kontrast różu, błękitu i czerni jest mocno efektowny, jak i nieco niepokojący.

„Lato w mieście” Krzysztof Tracz

Krótkie pociągnięcia pędzlem, gruby impast dodający obrazowi dynamizmu, paleta gorących barw skontrastowanych pojedynczymi plamami błękitu i temat: dziewczyna w bikini wyglądająca przez balkon. Obraz Krzysztofa Tracza to znakomity wybór dla każdego, komu zależy na wakacyjnej, swobodnej atmosferze w sypialni czy pokoju dziennym. Taki olej z niedosłownie potraktowanym kobiecym portretem z całą pewnością wyostrzy zmysły.

„Pozdrowienia z wakacji” Małgorzata Nowak

Obraz olejny Małgorzaty Nowak „Pozdrowienia z wakacji” na pierwszy rzut oka przypomina radosną pocztówkę, ale wytrawnym miłośnikom kina może skojarzyć się z eleganckimi, wysublimowanymi kadrami z filmów Paolo Sorrentino. Minimalistyczna kompozycja, oddana w wprawą za pomocą półtransparentnych plam olejnej farby, jest niezwykle lekka i doda uroku każdej przestrzeni.

„Swobodne myśli” Martyna Mączka

Akryl Martyny Mączki ma zupełnie inny charakter – zdecydowanie bardziej nastrojowy, sprzyjający zadumie. Z pewnością – lato też może sprzyjać rozmaitym refleksjom. Przedstawiona przez artystkę, dziewczynka rysuje palcem kształt serca w czymś, co z jednej strony przypomina piasek, z drugiej – morską toń. Dziecku towarzyszą dwie mewy, które czujnie przyglądają się jego zabawie i zamyśleniu.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Młodzi artyści, których musisz poznać

5 lipca 2018Dekoracje ścienneMonika

Kolorowe pastele Kasi Gawron, precyzyjnie dopracowane grafiki Dominiki Wilk oraz nastrojowe, niemal abstrakcyjne pejzaże Marty Hyli – dziś odkrywamy portfolio trzech młodych polskich artystek, których twórczość warto poznać.

Plama i kolor: Kasia Gawron

Kasia Gawron to młoda, pracująca na co dzień w Opolu, artystka, która jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz prestiżowej School of Visual Art w Nowym Jorku. Na swoim koncie ma wiele wystaw, w tym w szwajcarskim Basel czy w Hoxton Arches Galerry w Londynie. Gawron zajmuje się głównie rysunkiem, w którym miękkość pasteli łączy z kreską tuszu. W polu jej twórczych zainteresowań znajduje się praktycznie każdy temat, od natury po abstrakcję, które w pracach tej autorki zawsze nabierają nieco odrealnionego charakteru, rodem z cyrkowych afiszy. Dzieci, małpy i elementy codziennego otoczenia, takie jak para kubków do herbaty, zostają przepuszczone przez filtr artystycznej wyobraźni i zaczynają przypominać obrazy z dobrego snu. Szukasz wyjątkowego pomysłu na prezent bądź oprawy pokoju dziennego? Postaw na takie prace Kasi Gawron, jak „Summer” lub „Blue”.

Kasia Gawron - Summer — Obraz olejny Kasi Gawron „Summer”

Z życia miasta: Dominika Wilk

Dominika Wilk to rodowita lublinianka, która sztukę studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym oraz na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Zajmuje się głównie grafiką, przede wszystkim serigrafią, a jednym z charakterystycznych dla artystki motywów są obrazy miasta, utrzymane w baśniowej konwencji horror vacui. Pozostają pełne detali i rozbudowanych elementów, zawsze utrzymanych w surowej czarno-białej kolorystyce. Godna uwagi jest między innymi grafika „Kazimierz Dolny II”. W portfolio Wilk znajdują się także prace poruszające temat teatru ulicznego (na przykład grafika zatytułowana sugestywnie – „Teatr uliczny”), a także ilustracje dla dzieci, jak „Wilk w swetrze” – znakomity w roli urodzinowego prezentu.

Dominika Wilk - Teatr uliczny — Grafika Dominiki Wilk „Teatr uliczny”

Pejzaż symboliczny: Marta Hyla

Marta Hyla jest absolwentką wydziału malarstwa i rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Jak sama mówi, twórczość ma dla niej przede wszystkim terapeutyczną funkcję – dzięki malarstwu może zrozumieć świat i oswoić swoje lęki. Jej prace to przede wszystkim pejzaże – zawsze nastrojowe, praktycznie pozbawione ludzkiego pierwiastka, w formie – niemal abstrakcyjne. Takie oleje na płótnie, jak „Droga” bądź „Las”, będą wyjątkową ozdobą minimalistycznych aranżacji gabinetów czy salonów, zachęcając do refleksji i kontemplacji.

Marta Hyla - Droga — Obraz olejny Marty Hyly „Droga”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obraz, czyli idealny pomysł na prezent

27 czerwca 2018PrezentMonika

Szukasz idealnego pomysłu na prezent z okazji ślubu, rocznicy, urodzin? Tym razem postaw na coś wyjątkowego, niecodziennego, czyli… na sztukę. Nie tylko zachwyca i genialnie uzupełnia aranżację wnętrz, ale jest też znakomitą inwestycją, która się opłaca. Zobacz, jak wybrać prezent w postaci pracy malarskiej dla bliskiej osoby.

Ślub czy urodziny? Liczy się okazja!

Podobnie, jak w przypadku każdego innego pomysłu na prezent, wybór odpowiedniej pracy malarskiej powinien być podyktowany przede wszystkim okolicznościami. Tematyka obrazów na prezent z okazji zaślubin powinna być zupełnie inna od prac ofiarowanych chociażby na urodziny czy chrzest dziecka. Idealnym prezentem weselnym będą prace, poruszające motyw miłości, takie jak „Touch of your love” Elizy Kleczewskiej, „Radość na peronie” Marcina Kędzierskiego czy fotografia „mene ragritte” Talata Darvinoglu. Romantyczne i nastrojowe, ucieszą młodą parę, stanowiąc przepiękną pamiątkę z najważniejszego dnia w ich życiu. Z kolei na urodziny spokojnie podarować możemy obrazy o nieco bardziej uniwersalnej tematyce, takie jak „Zachwyt” Piotra Goli czy „Załamanie pogody” Izy Kostiukow. Czy malarstwo może być dobrym pomysłem na prezent dla dziecka? Jak najbardziej – w jego pokoju pięknie prezentować się będzie chociażby olej „Zabawa na plaży” Marcina Mikołajczaka, ucząc artystycznych środków wyrazu i skłaniając do dyskusji o roli sztuki w życiu.

Marcin Kędzierski - Radość na peronie — Obraz Marcina Kędzierskiego „Radość na peronie”

Zwróć uwagę na charakter

Równie istotny dla naszej decyzji, w kwestii najlepszego obrazu na prezent, będzie też charakter obdarowywanej osoby. Romantykom spodobają się takie obrazy, jak chociażby „Kwiaty – kompozycja wiosenna” Agnieszki Mrowcy czy „Niewinność” Aleksandry Michalik, natomiast tym, którzy kochają dynamiczny styl życia – grafika „Tkanka miejska 6” Katarzyny Kukli. Osobom, które przepadają za symbolami i zagadkami, spodoba się obraz Ewy Nowiszewskiej „Przemiana”, a ci którzy wolą twardo stąpać po ziemi, powinni być zachwyceni takimi pracami, jak „Ulica II” Joanny Rzeźnik czy realistyczna akwarela „Tulipany 3” Marii Lewickiej. Istotne może być też pole zainteresowań osoby, której chcemy sprawić przyjemność prezentem. Bliscy, którzy kochają spędzać czas w internecie w poszukiwaniu zabawnych memów, będą oczarowani dowcipną pracą „Stare dobre czasy” Marty Lipskiej, kinomaniacy docenią akwarelę „Casablanca – gdy mija czas” Marcina Kędzierskiego, a fani muzyki – olej Moniki Łakomskiej „Grace Jones”. Dopasowanie obrazu, który ofiarujemy w prezencie, do sposobu bycia i zainteresowań związanej z nami, osoby jest przepięknym gestem, którym udowadniamy swoje emocje względem niej.

Piotr Gola - Zachwyt — Obraz Piotra Goli „Zachwyt”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Beksiński jako źródło inspiracji dla artystów – nasze propozycje prac

21 czerwca 2018Abstrakcja, Sztuka nowoczesnaMonika

Niesamowity, malarski świat Zbigniewa Beksińskiego odcisnął piętno na twórczości wielu artystów, również tych, których dzieła można odkryć w naszej galerii – Gallery Store. Zobacz, w jaki sposób wpływy jego twórczości przejawiają się w ich pracach.

Niesamowity świat Beksińskiego

Zbigniew Beksiński był niezwykle wszechstronnym artystą. Jako malarz, fotograf, rysownik i rzeźbiarz, pasjonował się także formą wideo i architekturą. Jego obrazy charakteryzowały się wizjonerską, fantastyczną aurą, pełną niepokoju i grozy, wręcz katastroficzną. Do tematów, które poruszał Beksiński, należały często odrealnione postaci ludzkie lub byty humanoidalne, symbolizujące okrucieństwo, sadyzm bądź cierpienie. Artysta nigdy nie nazywał swoich prac, pozwalając, żeby to odbiorcy mogli je samodzielnie zinterpretować. W latach 90. XX w. Beksiński oficjalnie zapowiedział odejście od swojego „barokowego” stylu na rzecz malarstwa harmonijnego, poprawnego i przede wszystkim – perfekcyjnego technicznie. Po 2000. roku Beksiński włączył do swojego wachlarza artystycznych środków również techniki komputerowe. Nic dziwnego, że tak kreatywny i zawsze poszukujący nowych dróg, artysta wpływa na kolejne pokolenia artystów.

Stephanie Szklanny

Wśród twórców, zainspirowanych artystycznymi środkami wyrazu i pracami Beksińskiego, znajduje się chociażby związana z województwem podkarpackim artystka – Stephanie Szklanny, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Rzeszowskim. Jej olejne i akrylowe obrazy w dość oczywisty, ale przy tym nowatorski sposób odnoszą się do twórczości Beksińskiego. Mroczna kolorystyka, pojawiający się stale motyw śmierci, przemijania bądź cierpiącego ludzkiego ciała – te elementy wydają się być zapożyczone z malarstwa polskiego artysty. Szklanny jednak traktuje je nieco bardziej swobodnie. W jej przypadku ruchy pędzla są mniej dokładne, bardziej dynamiczne i rozedrgane, a faktura jest zdecydowanie bardziej wyraźna, tak jak w obrazach „Żywe z martwym” lub „bez tytułu”. Jak mówi sama artystka, celem jej artystycznych poszukiwań jest „tworzyć tak, aby piękno powierzchowne stało się pięknem wewnętrznym”.

Talat Darvinoglu

Pracujący na Górnym Śląsku, młody artysta – Talat Darvinoglu, zajmuje się przede wszystkim fotografią, którą łączy z innymi technikami. Jego prace przypominają twórczość Zbigniewa Beksińskiego przede wszystkim ze względu na dość niepokojącą atmosferę i odrealnienie obrazowanych na zdjęciach osób (jak w przypadku „Telefonistki”). Pozbawione głów lub z twarzami zasłoniętymi tkaniną, przestają być symbolem witalności, a stają się postaciami z mrocznego, sennego koszmaru. Tak jest w przypadku fotografii: „Klaustrofobia”, „Ichthys (2)”, „Paramnezja (2)”. Darvinoglu w oczywisty sposób cytuje również innego malarza, Belga Rene Magritte’a, na przykład w pracy „Mene Ragritte”.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Sen czy jawa? Sztuka Janusza Orzechowskiego

15 czerwca 2018SalonMonika

Motywy rodem z filmu, fantastyczne historie, które mogą się zrodzić jedynie we śnie lub w wyobraźni artysty, a przy tym znakomity warsztat i umiejętność precyzyjnego oddania swoich wizji. To cechy charakterystyczne sztuki Janusza Orzechowskiego, którego sylwetkę dziś prześwietlamy.

Warsztat i wizja

Janusz Orzechowski to młody artysta, który sztukę studiował w Szczecinie, na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej, gdzie zrobił dyplom w Pracowni Plakatu i Ilustracji. Pracę projektanta graficznego porzucił dla malarstwa, w którym łączy warsztatowe umiejętności ze światem urzekającej wyobraźni.

Obraz Janusza Orzechowskiego - W stronę słońca VII — Obraz Janusza Orzechowskiego „W stronę słońca VII”

Cechami charakterystycznymi twórczości Janusza Orzechowskiego jest kolażowy mariaż scen rodem z filmów i popularnych komiksów, a także ze snów samego artysty. W obrazach Orzechowskiego można doszukać się także nawiązań do innych dzieł sztuki, ale nigdy w dosłowny sposób, raczej jako subtelnie przemycona wiadomość dla co uważniejszego widza. Kompozycje są tu nieoczywiste, oniryczne, a ich interpretacja i próba odczytania wszystkich ukrytych symboli staje się niezwykłą przygodą. Cały ten fantastyczny świat zyskuje tym bardziej, że przedstawiony jest z ogromnym szacunkiem dla malarskiego warsztatu. Orzechowski z wprawą posługuje się barwnymi płaszczyznami, budując swoje obrazy z elementów dopracowanych szczegółowo i z pól potraktowanych umownie, ze swobodą, wynikającą z doświadczenia.

Akryl Janusza Orzechowskiego - Bodybuilding Minds — Akryl Janusza Orzechowskiego „Bodybuilding Minds”

Sztuka Orzechowskiego – jakie obrazy wybrać

Według kolekcjonerów obrazy Janusza Orzechowskiego są znakomitym pomysłem na inwestycję. Choć wiele z nich mogłoby być traktowane jako komentarz do aktualnych wydarzeń, tak naprawdę pozostają uniwersalne i ponadczasowe, a dzięki malarskiemu kunsztowi z czasem tylko zyskują na wartości. Akryl „Bodybuilding minds” czy obraz „W stronę słońca VII” to dwa zupełnie różne sposoby ujęcia kobiecości, z kolei „Fatamorgana I” to alegoryczna opowieść, którą każdy może zinterpretować po swojemu, odwołując się tak do historii sztuki, jak i biblijnych przypowieści. Taka jest właśnie twórczość Janusza Orzechowskiego – chociaż porusza mocne tematy, pozostaje przede wszystkim nieopisaną ucztą dla wielbicieli świetnej sztuki.

Obraz Janusza Orzechowskiego - Fatamorgana I — Obraz Janusza Orzechowskiego „Fatamorgana I”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obrazy idealne do sypialni

8 czerwca 2018SypialniaMonika

Sypialnia jest miejscem relaksu i odpoczynku, dlatego oprócz wygodnego łóżka i przyjemnych w dotyku tekstyliów, warto zadbać o odpowiedni nastrój. Przedstawiamy subiektywny wybór prac, które idealnie sprawdzą się w tym miejscu, tworząc oprawę, w której zasypianie i budzenie się będzie przyjemnością.

Zmysłowe akty

Trudno wyobrazić sobie bardziej trafiony pomysł do sypialni, niż namiętne, kobiece akty, które wprowadzą do wnętrza sensualny nastrój i pobudzą zmysły. Mogą to być zarówno prace rysunkowe, na przykład wykonana mieszaną techniką (węglem, ołówkiem i pastelami) praca Kamili Ossowskiej „Czekanie” z wizerunkiem kobiety ubranej we frywolną bieliznę, jak i malarstwo akrylowe, na przykład niepokojąca w wyrazie „Opuszczona” Włodka Warulika. Nieco odważniejsi mogą postawić na tak sugestywne akty, jak „Spazmy” autorstwa Zuzanny Jankowskiej czy „Zmysłowo” Anny Perek-Sobierajskiej .

Spazmy - Zuzanna Janowska — Obraz Zuzanny Jankowskiej „Spazmy”

Gama czerwieni

Wnętrze sypialni jest też idealnym miejscem do zaprezentowania prac w gamie nasyconych, zmysłowych czerwieni. Na ścianie znajdź miejsce na przykład na akwarelę Joanny Sandeckiej „Desire”, która nasuwa skojarzenia z detalem stroju tancerki burleski albo wręcz przeciwnie – na obraz olejny Jana Siemiona „Kompozycja II”. Abstrakcyjne połączenie płaszczyzn rozgrzanej czerwieni, chłodnego niebieskiego i złota nie tylko wygląda elegancko, ale do tego pobudza zmysły.

Jan Siemion - Kompozycja II — Obraz olejny Jana Siemiona „Kompozycja II”

Romantyczne akcenty

W sypialni sprawdzi się również sztuka o romantycznym charakterze. W kolekcji internetowej galerii Gallery Store znajdziesz wiele prac, które odmienią jej wnętrze. Należy do nich na przykład olej „Świt” Kamila Krętusia czy akryl „Kwiaty” Anny Grzesik. Świetnie, jeśli obrazy w sypialni doprowadzą do rozmyślań przed snem czy tuż po przebudzeniu pobudzą kreatywność i wyobraźnię, tak jak „Kompozycja rodzinna” Natalii Pastuszenko albo nawiązująca do estetyki science fiction praca Aleksandry Michalik „Ciała (bardzo) niebieskie”.

Natalia Pastuszenko - Kompozycja rodzinna — Obraz akrylowy Natalii Pastuszenko „Kompozycja rodzinna”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Pejzaże, które ożywią Twój dom

1 czerwca 2018Dekoracje ścienneMonika

Zastanawiasz się, jakie malarstwo wprowadzi do Twojego domu wspaniałą atmosferę, przybliżając domownikom świat sztuki i zachwycając wszystkich gości? Jeśli na co dzień lubisz się zatrzymać w zgiełku świata i zamyślić, wybierz pejzaże. Wyjątkowe widoki w salonie przeniosą Cię do innego świata, przywołując wspomnienia podróży albo motywując do ich planowania. Zobacz najpiękniejsze pejzaże z kolekcji internetowej Gallery Store w dwóch różnych stylach, które możesz dopasować do charakteru wnętrza.

Joanna Sadecka - wieczorem — Obraz Joanny Sadeckiej „Wieczorem”

Nastrojowe akwarele

Akwarelowe pejzaże mają w sobie niesamowity urok, który natychmiast wprowadza oglądającego w nastrój nieco romantyczny, nostalgiczny. Jeśli nieobce są Ci takie emocje, sięgnij po akwarele Joanny Sadeckiej, na przykład „Wieczorem”. Zakomponowany w pionie obraz przedstawia brzeg morza z górami w tle. Od rozświetlonej urokliwie zachodzącym słońcem tafli wody odcinają się sylwetki czarnych łódek. Akwarela zachęca do stawiania pytań, chociażby o los rybaków, którzy co wieczór wracają nimi do swoich domów albo do rozmyślań o kojących zmysły, samotnych spacerach po plaży. Wyjątkowe wrażenie robi również obraz Tomasza Olszewskiego „Góry zimą”. Majestatyczna sylwetka masywu górskiego przykryta śnieżnobiałą pierzyną i rozświetlona promieniami zimowego słońca nikogo nie pozostawi obojętnym. Obrazy te będą znakomicie prezentować się zarówno w pokoju dziennym, jak i w przytulnej sypialni.

Tomasz Olszewski - Góry zimą — Obraz Tomasza Olszewskiego „Góry zimą”

Graficzne akryle

Pejzaże nie muszą być budowane wyłącznie delikatnymi, laserunkowymi plamami akwarelowej farby. Płaskie, niemal graficzne płaszczyzny akrylu dodadzą im drapieżności i niepokoju. Przykładem może być chociażby obraz Agnieszki Świerczek „Drzewo VI”. Kompozycja z drzewem na pierwszym planie bardziej przypomina nowoczesny nadruk na tkaninie niż romantyczne malarstwo pejzażowe. Taka praca będzie efektownie prezentować się przede wszystkim w przestronnych salonach z designerskimi meblami albo w mieszkaniach utrzymanych w klimacie nowojorskiego loftu. Jeśli podoba Ci się taka interpretacja pejzażu, pod uwagę weź również akryl Jakuba Szymańskiego „W polu” – w tym przypadku artysta jeszcze bardziej wzmocnił abstrakcyjny charakter, wprowadzając geometryczne kształty, przeplecione z subtelnymi sylwetkami topoli.

Jakub Szymanski - w polu — Obraz Jakuba Szymańskiego „W polu”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Co to jest abstrakcja i czym się wyróżnia

29 maja 2018AbstrakcjaMonika

Abstrakcja to szczególny temat w sztuce – na wiele różnych sposobów pojawia się w niej od zarania dziejów. Jak „czytać” abstrakcyjne dzieła, jak je analizować i jakie wybrać do własnego domu? Dziś rozwiewamy wszelkie wątpliwości.

Czym jest sztuka abstrakcyjna?

Abstrakcja powiała się w twórczości człowieka od zawsze. Taką formę plastyczną miały przecież malunki na ścianach prehistorycznych jaskiń, jak i ornamenty na glinianych wazach w starożytnym Egipcie. Za ojca współczesnej sztuki abstrakcyjnej uważa się Wassily’ego Kandinsky’ego, twórcę tak zwanego abstrakcjonizmu niegeometrycznego. Największą popularnością w Europie abstrakcja cieszyła się w latach 20. ubiegłego wieku, kiedy pojawiała się zarówno w malarstwie, jubilerstwie, jak i w architekturze. Czym właściwie charakteryzuje się ten nurt w sztuce? Przede wszystkim tym, że nie ilustruje żadnego tworu natury. Jest zupełnie wyabstrahowany z rzeczywistości, nieprzedstawiający, a sama forma dzieła zależy wyłącznie od wyobraźni i osobowości artysty.

Damian Lisiewski "Dzień i noc" — Obraz olejny Damiana Lisiewskiego „Dzień i noc”

Dla kogo abstrakcja?

Sztuka abstrakcyjna ma do dziś wielu zwolenników. Przede wszystkim to temat, który bardziej, niż jakikolwiek inny pozostawia pole do dowolnej interpretacji. Abstrakcyjna kompozycja jednym może kojarzyć się z jakimś konkretnym wspomnieniem, innych po prostu wprowadzać w dobry nastrój. Niekiedy trop do refleksji nad kompozycją obrazu pozostawia sam artysta, tytułując go w sugestywny sposób. Abstrakcyjne prace są znakomitym uzupełnieniem wnętrz. Pasują do mieszkań urządzonych zarówno w stylu etnicznym, boho, jak i do nowoczesnych apartamentów. Niezależnie od tego, czy jesteś wytrawnym ekspertem sztuki, czy dopiero rozpoczynasz swoją przygodę z budowaniem kolekcji dzieł, zwróć uwagę na wieloznaczne, nieoczywiste prace o abstrakcyjnej tematyce z kolekcji galerii Gallery Store.

Anna Trzupek "Bright Street" — Obraz akrylowy Anny Trzupek „Bright Street”

Abstrakcja – jakie prace wybrać?

Abstrakcje mogą być zupełnie pozbawione odniesienia do rzeczywistości, jak na przykład obraz Damiana Lisiewskiego „Dzień i noc”, niezwykle formalny w swojej minimalistycznej estetyce. Z drugiej strony malarstwo abstrakcyjne może też być próbą zinterpretowania rzeczywistości, przefiltorwania jej przez twórczą wyobraźnię autora. Tak jest na przykład z „Bright street” Anny Trzupek – w tym przypadku tematem dzieła jest przedstawiona w syntetyczny, geometryczny sposób ulica. Obydwa te przedstawienia sprawdzą się w wielu wnętrzach, niezależnie od pomysłu na ich zaaranżowanie, zawsze odświeżając ich charakter i dając pretekst do krótkiej refleksji.

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore

Obraz olejny według Marioli Świgulskiej

16 maja 2018OlejMonika

Świetliste obrazy Marioli Świgulskiej bardziej przypominają akwarele, niż prace olejne. Każdy z nich jest poetycką podróżą po świecie przyrody. Rośliny zdają się być jednak tylko pretekstem do opowiedzenia o czymś więcej. Dlaczego warto inwestować w prace łódzkiej artystki?

Architektura i malarstwo

Mariola Świgulska to młoda artystka z Łodzi, która studia kończyła na Wydziale Architektonicznym Politechniki Łódzkiej. Podczas pobytu w Wiedniu zrozumiała, że woli tworzyć malarski świat na płótnie, niż tworzyć domy. Architektura jest jednak obecna w jej twórczości, nie tylko jako temat obrazów. Mariolę Świgulską pasjonuje zagadnienie malarstwa we wnętrzach – często szuka nowych, pomysłowych aranżacji dla zaprezentowania swoich wielkoformatowych obrazów.

Obraz "Pryzmaty" Marioli Świgulskiej — Obraz „Pryzmaty”

Świat Marioli Świgulskiej

Obrazy artystki, chociaż malowane olejami, mają w sobie lekkość akwarelowego laserunku. Pełne subtelnego światła, mają w sobie tyle samo romantyzmu, co tajemniczego napięcia. Malarka najczęściej czerpie inspiracje ze świata przyrody, ale zawsze przefiltrowuje je przez swoją wrażliwość. Drzewa stają się jedynie pretekstem do lirycznej opowieści, która zdaje się więcej mówić o kobiecej naturze, niż o pejzażu. Delikatnie rozmyte kontury i linie, zatarte granice między plamami rozwibrowanych barw, pastele przełamane czerwienią i mocnym kobaltem – nadają twórczości nieoczywisty, nieco oniryczny charakter.

Obraz olejny na płótnie "Tańczące głębiny" — Obraz olejny na płótnie „Tańczące głębiny”

Dlaczego warto mieć te prace w kolekcji?

Obrazy Marioli Świgulskiej to znakomita inwestycja. Duże olejne obrazy, namalowane z wprawą, poruszające uniwersalną, ponadczasową tematykę – czy można chcieć czegoś więcej? Malowane przez artystkę motywy, takie jak pejzaże, portrety, motywy roślinne, na pierwszy rzut oka przypominają abstrakcyjną zabawę formą. Dopiero po dłuższym przyjrzeniu się powierzchni płótna dostrzegamy wyłaniające się ze mgły sylwetki czy elementy architektury. Ta nieoczywistość sprawia, że prace Świgulskiej będą znakomitym pomysłem do salonu, jadalni czy kuchni – każdego pomieszczenia, w którym lubimy zrelaksować się i zebrać myśli. „Pryzmaty”, „Tańczące głębiny” czy „Jesienne brzozy” to idealny wybór dla każdego romantyka. Również świetnie sprawdzą się jako prezent z okazji ślubu czy komunii.

Obraz olejny na płótnie "Jesienne brzozy" Marioli Świgulskiej — Obraz „Jesienne brzozy”

* Obrazy dostępne wyłącznie w GalleryStore